The Gleam Ensemble - Allemagne

Voix déterminante et présence pionnière dans le paysage des musiques anciennes à Taïwan, The Gleam est largement reconnu comme l’un des ensembles les plus importants du pays. Se produisant régulièrement en Europe, notamment en Allemagne et en Suisse, l’ensemble contribue de manière décisive au développement de l’interprétation historiquement informée dans la région à travers son approche du répertoire du Seicento ainsi que des œuvres de J. S. Bach et de l’école berlinoise, alliant profondeur artistique et vision culturelle.

Fondé à Taipei en 2019, The Gleam Early Music Ensemble s’est imposé comme la plateforme la plus influente du renouveau des musiques anciennes à Taïwan, tout en devenant une présence artistique de plus en plus visible en Europe et en Asie. À la fois ensemble de performance et institution curatoriale, Gleam dirige le plus grand festival taïwanais consacré aux musiques anciennes sur trois mois — le Gleam Taiwan International Early Music Festival — et collabore avec des partenaires culturels majeurs, dont l’Ambassade d’Espagne.
Sa mission est d’inscrire une pratique historiquement informée exigeante dans le paysage culturel contemporain taïwanais, tout en établissant un dialogue fructueux avec les communautés internationales des musiques anciennes.

L’ensemble a été créé par Martin Chiang, directeur général et bassoniste historique, et Shio Ohshita, violoniste baroque japonaise et directrice artistique, tous deux diplômés de la Schola Cantorum Basiliensis, rejoints par I-Chun Chen, directrice exécutive et violoniste, ainsi que Yu Ma, flûtiste historique et manager en Europe. Leur vision était de fonder à Taïwan un ensemble de musiques anciennes répondant aux standards artistiques et universitaires des grandes institutions européennes, tout en développant une voix asiatique singulière au sein du mouvement international de l’interprétation historique.

Le nom « Gleam » évoque la lueur douce mais décisive de la chandelle dans la peinture baroque, une lumière qui révèle la texture, la profondeur et le clair-obscur. Dans la sensibilité culturelle d’Asie orientale, il renvoie également à des valeurs de modestie, de retenue et de raffinement.
Ces résonances complémentaires façonnent l’identité artistique de l’ensemble : enracinée dans l’histoire, intellectuellement rigoureuse et subtilement lumineuse. Gleam joue sur instruments d’époque et aborde les répertoires du Moyen Âge, de la Renaissance, du Baroque et du début de l’époque classique avec une recherche minutieuse et un engagement constant à restituer les mondes expressifs, rhétoriques et acoustiques de la musique européenne ancienne.

L’ensemble réunit une nouvelle génération de spécialistes asiatiques des musiques anciennes, issus des plus grands conservatoires européens spécialisés. Leurs talents ont été reconnus dans plusieurs concours internationaux prestigieux tels que le Concours de Bruges, le Concours Telemann en Allemagne et le Concours Biagio Marini.
Les musiciens de Gleam se produisent largement en Europe et en Asie, marquant une étape importante dans l’essor des interprètes taïwanais de musiques anciennes sur la scène internationale.

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Parmi ses engagements internationaux, on peut citer des concerts au Schlosskonzerte Bad Krozingen (Allemagne), au festival Musica Sacra (Corée du Sud) et au Festival international d'orgue de bambou des Philippines avec l'Ensemble InAlto (Belgique).

Ces dernières années, Gleam est devenu un nouveau repère pour la présence taïwanaise sur les scènes asiatiques et internationales des musiques anciennes. Son excellence artistique a conduit à des invitations remarquées, notamment ses débuts en 2023 au Schlosskonzerte Bad Krozingen en Allemagne, ses prestations au Musica Sacra Festival en Corée du Sud, ainsi qu’au Philippine International Bamboo Organ Festival aux côtés d’Ensemble InAlto.

La dimension pédagogique constitue un pilier essentiel de la mission de Gleam. L’ensemble organise chaque année des ateliers consacrés aux violes, cordes baroques, vents renaissants et danses historiques, ainsi que des conférences et masterclasses dans les principales universités taïwanaises. Gleam produit également le Gleam Storybook Podcast, qui initie les enfants aux musiques anciennes à travers des contes musicaux originaux enregistrés sur instruments d’époque, intégrant ainsi ces univers sonores dans la vie quotidienne et renforçant leur place au sein du tissu culturel taïwanais.

Depuis 2020, Gleam collabore étroitement avec le réalisateur Wei Te-Sheng pour la trilogie historique Taiwan 400 Years. Aux côtés de spécialistes et luthiers européens, l’ensemble reconstruit l’environnement musical du Taïwan néerlandais et espagnol du XVIIᵉ siècle, ouvrant de nouvelles perspectives au croisement des musiques anciennes et du cinéma historique taïwanais.
L’art de Gleam a également été salué lors d’invitations nationales majeures, notamment au Tainan International Music Festival en 2021 et 2022, ainsi qu’en 2025 au National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying) dans le cadre du festival « Bach 24 Hours », où l’ensemble interpréta la Coffee Cantata et le Triple Concerto.
En 2026, Gleam présentera le Gleam International Early Music Festival : Spain 400 Years, commémorant l’arrivée des Espagnols à Keelung en 1626 et explorant quatre siècles de résonances interculturelles à travers la musique, la recherche et les collaborations internationales.