REMA The Early Music Podcast
Échanges avec des interprètes et des spécialistes inspirants, pour bénéficier de l'expérience des meilleurs et apporter une nouvelle perspective à vos pratiques professionnelles ou votre expérience d'auditeur!
Quatre saisons du Early Music Podcast sont déjà disponibles en ligne.
Il contribue à la connaissance et à la réflexion sur la recherche, l'interprétation et la programmation en matière de musique ancienne, en donnant la parole à des spécialistes et des experts de toute l'Europe. Le podcast est disponible sur toutes les principales plateformes telles que iTunes, Youtube et Spotify.
Il contribue à la connaissance et à la réflexion sur la recherche, l'interprétation et la programmation en matière de musique ancienne, en donnant la parole à des spécialistes et des experts de toute l'Europe. Le podcast est disponible sur toutes les principales plateformes telles que iTunes, Youtube et Spotify.
The Early Music Podcast - saison 4
Novembre 2023
Conçue comme une introduction au Sommet des musiques anciennes (30 novembre au 3 décembre 2023), cette 4e saison enquête sur les pratiques et les évolutions du secteur des musiques anciennes. Accompagnés de professionnels de tous bords (artistes, agents, promoteurs, chercheurs...), nous interrogeons notre rapport aux musiques anciennes. Au fil des épisodes, découvrez la diversité et la créativité des acteurs, les nombreuses innovations et la richesse de ce secteur.
NOV.
8
EARLYMUSE : TROUVEZ VOTRE PARTENAIRE DE GIGUE DANS UN LABORATOIRE DE RECHERCHE
1. LECTURE À VUE DES POLITIQUES EUROPÉENNES
Rarita Zbranca
Comment l'Europe peut-elle contribuer à renforcer la scène de la musique ancienne ? Comment réguler les politiques culturelles au niveau européen alors que la culture est si spécifique à un pays ? Quels sont les impacts concrets des politiques européennes au niveau d'un pays, d'un réseau, d'une ville, etc. Dans ce premier épisode, Rarita Zbranca explique les répercussions des politiques européennes sur la scène culturelle roumaine, en prenant l'exemple du Centre culturel de Cluj (Roumanie).
2. DÉFINIR LA MUSIQUE ANCIENNE : JE PRÉFÉRERAIS CHANGER DE CONTINENTS
Romina Lischka
Quel est le champ d'application de la musique ancienne ? Cette question sans réponse a un impact sur nos pratiques et nos approches du secteur. Puisque parvenir à une définition commune semble idéaliste, pourquoi ne pas embrasser les différents sens donnés à ces mots, et ce qu'ils impliquent pour leurs partisans et leurs activités ? Dans ce deuxième épisode, Romina Lischka nous livre sa vision spécifique de la musique ancienne, influencée par une approche interculturelle et une volonté de transmettre et d'élargir les horizons en mêlant traditions orales et écrites, musiques anciennes et contemporaines.
3. RENCONTRER UN AGENT : DEVENIR UN ARTISTE ?
Clémentine Richard
Quel rôle jouent les agents dans la promotion de la musique ancienne ? Comment peuvent-ils aider le secteur à évoluer ? Management, numérisation, nouvelles attentes, nouvelles compétences... Clémentine Richard de l'Agence Artist Management nous fait part de son point de vue sur l'évolution du métier de manager dans ce troisième épisode du Early Music Podcast.
4. RECYCLER ET RÉUTILISER : L'ULTIME CRÉATIVITÉ
Raphaël Pichon
Comment créer et innover dans la musique ancienne aujourd'hui ? Comment se réapproprier une musique qui a été jouée des milliers de fois ? Raphaël Pichon place l'honnêteté, la générosité, l'objectivité et la responsabilité au cœur de son travail avec l'ensemble Pygmalion. Dans ce 4e épisode, il nous livre son point de vue sur les défis de chaque génération, l'ouverture d'esprit et la responsabilité artistique.
5. RECHERCHE : TERRA INCOGNITA OU TERRE DE NOUVELLES ÉMOTIONS ?
Tiago Simas Freire
Dans cet épisode, Tiago Simas Freire explique que la recherche est aussi un moyen de relier le passé aux émotions présentes. Plus qu'une information historique, la musique ancienne peut être une information culturelle et résonner avec nos propres expériences. C'est la première étape d'un projet de recherche réussi qui trouvera sa place sur le marché !
6. L'enregistrement : Sortir de la boîte à CD
Hannelore Guittet
Quelle est la situation actuelle des enregistrements dans le domaine de la musique ancienne ? Comment innover dans un secteur qui a connu de tels changements ces dernières années ? Écoutez le point de vue d'Hannelore Guittet sur le sujet : d'abord cofondatrice du label d'enregistrement NomadMusic, elle a dû s'adapter aux changements radicaux de l'industrie du disque et a créé l'application interactive NomadPlay. Elle partage certains de ses processus et réfléchit aux avantages de cet état d'esprit créatif !
7. La diversité : Pour plus de polyphonie dans le secteur !
Reginald Mobley
Quelle est la situation de l'inclusion dans le secteur de la musique ancienne ? Dans cet épisode, le contre-ténor Reginald Mobley met en lumière les questions de race, de genre et, plus généralement, d'identité. Il évoque les défis et les discriminations auxquels il a été confronté en tant que chanteur afro-américain et nous fait prendre conscience des progrès qu'il reste à accomplir pour rendre le secteur plus inclusif.
8. DONNER UN COUP DE MAIN AU PUBLIC
Isaac Alonso de Molina
Comment la musique ancienne peut-elle être spécifique dans son approche des nouveaux publics ? Comment les conservatoires abordent-ils cette question ? Isaac Alonso de Molina partage son point de vue sur la nécessité pour les conservatoires d'enseigner le développement des publics, première étape pour développer les compétences des artistes à s'engager dans la société, et point central des discussions du groupe de travail sur la musique ancienne de l'Association européenne des conservatoires.
9. EARLYMUSE : TROUVEZ VOTRE PARTENAIRE DE GIGUE DANS UN LABORATOIRE DE RECHERCHE
Rebekah Ahrendt
Dans une branche de la musique où la recherche joue un rôle si central, comment se fait-il qu'il y ait une telle déconnexion entre la recherche et l'interprétation ? Comment pouvons-nous créer une coopération entre les deux domaines ? Ces thèmes, selon Rebekah Ahrendt, sont au cœur de "EarlyMuse", une action de recherche financée par la Coopération européenne en science et technologie (COST). Écoutez-la décrire son monde idéal dans ce dernier épisode de la quatrième saison du podcast sur la musique ancienne !
10. IMPRESSIONS DU SOMMET DE LA MUSIQUE ANCIENNE
Bonjour et bienvenue dans ce dernier épisode spécial de la quatrième saison du podcast sur la musique ancienne, consacré aux impressions des participants au sommet sur la musique ancienne, avec l'animatrice Darina Ablogina.
The Early Music Podcast - saison 3
Avril 2023
Pour sa troisième saison, le Early Music Podcast se veut une introduction à la musique ancienne. Chacun des dix épisodes suit la trace d'un compositeur ou une compositrice marquante du Moyen-Âge à l'époque romantique, donne des clés d'écoute et d'analyse sur des œuvres ou sur une période, et examine les grands mythes de la musique ancienne : musique du passé, basée sur la recherche et la redécouverte du répertoire, ou territoire de création et d'expérimentation des artistes ? Loin des idées reçues, chaque épisode donne la parole à un spécialiste qui dresse un tableau inattendu de ce qui fait aujourd'hui que la musique ancienne passionne autant artistes et publics !
AVR.
6
1. Introduction
Andrew Burn
Qu'y a-t-il de si particulier dans la musique ancienne pour que les gens s'y passionnent autant ?
Qu'est-ce que cela fait de "redécouvrir" aujourd'hui un compositeur d'il y a 1000 ans ? Qu'apprend-on sur une œuvre lorsque l'on recherche le Graal ultime de la salle de concert originale dans laquelle elle a été jouée pour la première fois ? Comment peut-on essayer de reconstruire un instrument de la Renaissance disparu depuis longtemps sans perdre la raison ? Et, plus que tout, qu'est-ce qui est si fascinant à son sujet que vous voudriez, aujourd'hui, en 2023, y consacrer votre vie ? Nous allons enquêter, en 9 épisodes, en écoutant les 9 orateurs que nous avons choisis pour leur réputation, abordant chacun un caractère spécifique de la musique ancienne.
Pour aller plus loin >
Qu'est-ce que cela fait de "redécouvrir" aujourd'hui un compositeur d'il y a 1000 ans ? Qu'apprend-on sur une œuvre lorsque l'on recherche le Graal ultime de la salle de concert originale dans laquelle elle a été jouée pour la première fois ? Comment peut-on essayer de reconstruire un instrument de la Renaissance disparu depuis longtemps sans perdre la raison ? Et, plus que tout, qu'est-ce qui est si fascinant à son sujet que vous voudriez, aujourd'hui, en 2023, y consacrer votre vie ? Nous allons enquêter, en 9 épisodes, en écoutant les 9 orateurs que nous avons choisis pour leur réputation, abordant chacun un caractère spécifique de la musique ancienne.
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2. Girolamo Frescobaldi
Francesco Corti
Pourquoi ne pouvez-vous pas simplement lire la partition que vous voulez interpréter ?
Consacré au compositeur de génie italien Girolamo Frescobaldi (1583-1643), cet épisode est une introduction à l’interprétation de la musique ancienne et aux sources textuelles. Francesco Corti, claveciniste et chef d’orchestre, nous expose les principes de l’improvisation musicale et, surtout, comment les compositeurs indiquaient à leurs contemporains comment ceux-ci devaient jouer leurs morceaux de musique. Nous partirons ensuite à la découverte de la révolution culturelle et musicale qu’a été la « Seconda Prattica », renouveau auquel a largement contribué Frescobaldi.
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Consacré au compositeur de génie italien Girolamo Frescobaldi (1583-1643), cet épisode est une introduction à l’interprétation de la musique ancienne et aux sources textuelles. Francesco Corti, claveciniste et chef d’orchestre, nous expose les principes de l’improvisation musicale et, surtout, comment les compositeurs indiquaient à leurs contemporains comment ceux-ci devaient jouer leurs morceaux de musique. Nous partirons ensuite à la découverte de la révolution culturelle et musicale qu’a été la « Seconda Prattica », renouveau auquel a largement contribué Frescobaldi.
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3. Claudio Monteverdi
Tim Carter
Que se passe-t-il lorsqu'une pièce de Monteverdi retrouve sa salle de concert d'origine ?
Tim Carter nous fait découvrir, pour ce troisième épisode de la saison 3 du Early Music Podcast, Claudio Monteverdi (1567-1643), compositeur italien contemporain de Girolamo Frescobaldi, considéré comme l'un des créateurs de l'opéra et, avec L'Orfeo, comme l'auteur du premier chef-d'œuvre du genre. De Florence à Venise, en passant par Mantoue, ce troisième épisode évoque le lien privilégié qui existe entre l'architecture et la musique et évoque la dimension scénique des œuvres de Monteverdi et de ses contemporains.
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Tim Carter nous fait découvrir, pour ce troisième épisode de la saison 3 du Early Music Podcast, Claudio Monteverdi (1567-1643), compositeur italien contemporain de Girolamo Frescobaldi, considéré comme l'un des créateurs de l'opéra et, avec L'Orfeo, comme l'auteur du premier chef-d'œuvre du genre. De Florence à Venise, en passant par Mantoue, ce troisième épisode évoque le lien privilégié qui existe entre l'architecture et la musique et évoque la dimension scénique des œuvres de Monteverdi et de ses contemporains.
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4. Guillaume Dufay
Catalina Vicens
Pourquoi vous préoccupez-vous tant de savoir sur quel type de clavier Johan Sebastian Bach jouait ?
Ce quatrième épisode est consacré au compositeur flamand du XVe siècle Guillaume Dufay, mais aussi à une œuvre d’art aussi mythique que mystique, L’Adoration de l'Agneau mystique (1432, Cathédrale Saint-Bavon de Gand) des frères Van Eyck. Catalina Vicens nous entraîne à la découverte de cette œuvre intemporelle et, plus généralement, les sources textuelles ou figuratives qui aiguillent les chercheurs et musiciens sur la manière dont on jouait de la musique avant le XVIIIᵉ siècle et ce à quoi ressemblaient les instruments de musique utilisés.
Ce quatrième épisode est consacré au compositeur flamand du XVe siècle Guillaume Dufay, mais aussi à une œuvre d’art aussi mythique que mystique, L’Adoration de l'Agneau mystique (1432, Cathédrale Saint-Bavon de Gand) des frères Van Eyck. Catalina Vicens nous entraîne à la découverte de cette œuvre intemporelle et, plus généralement, les sources textuelles ou figuratives qui aiguillent les chercheurs et musiciens sur la manière dont on jouait de la musique avant le XVIIIᵉ siècle et ce à quoi ressemblaient les instruments de musique utilisés.
5. Ludwig van Beethoven
Olga Pashchenko
Ne souhaitez-vous pas parfois pouvoir demander à Beethoven ce qu'il voulait dire dans ce passage particulier ?
Ce cinquième épisode est consacré à l’un des compositeurs les plus connus de la musique classique : Ludwig van Beethoven (1770-1827), présenté par Olga Pashchenko. Si celui-ci n’appartient pas au genre de la musique ancienne, de toute évidence, il nous permet néanmoins de revenir sur l’histoire du piano, instrument de prédilection du génial compositeur. N’hésitez pas à consulter les ressources ci-dessous pour en découvrir plus sur le mécanisme du piano et de ses ancêtres.
Ce cinquième épisode est consacré à l’un des compositeurs les plus connus de la musique classique : Ludwig van Beethoven (1770-1827), présenté par Olga Pashchenko. Si celui-ci n’appartient pas au genre de la musique ancienne, de toute évidence, il nous permet néanmoins de revenir sur l’histoire du piano, instrument de prédilection du génial compositeur. N’hésitez pas à consulter les ressources ci-dessous pour en découvrir plus sur le mécanisme du piano et de ses ancêtres.
6. Hildegard von Bingen
Benjamin Bagby
Qu'y a-t-il de si fascinant dans les chansons d'une nonne médiévale ?
Plus connue pour son travail conséquent de naturaliste et de médecin, l’abbesse Hildegard von Bingen (1098-1179) a aussi composé plus de cent cinquante chants liturgiques et mélodies, redécouverts notamment à la fin des années 1970 par l’ensemble Sequentia et ses deux directeurs, Barbara Thornton et Benjamin Bagby. Ce dernier nous raconte, dans ce sixième épisode, la redécouverte de la musique ancienne dans la deuxième moitié du XXe siècle, mouvement à lequel il a largement contribué avec son ensemble.
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Plus connue pour son travail conséquent de naturaliste et de médecin, l’abbesse Hildegard von Bingen (1098-1179) a aussi composé plus de cent cinquante chants liturgiques et mélodies, redécouverts notamment à la fin des années 1970 par l’ensemble Sequentia et ses deux directeurs, Barbara Thornton et Benjamin Bagby. Ce dernier nous raconte, dans ce sixième épisode, la redécouverte de la musique ancienne dans la deuxième moitié du XXe siècle, mouvement à lequel il a largement contribué avec son ensemble.
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7. Henry Purcell
Errollyn Wallen
Comment pourrions-nous dépasser la perfection d'un chef-d'œuvre comme Dido & Aeneas de Purcell ?
La compositrice Errollyn Wallen nous présente, dans ce septième épisode, son opéra Dido’s Ghost, suite du semi-opéra composé par Henry Purcell (1659-1695), Dido and Æneas. À l’heure où brillent, en Angleterre, le baroque et les arts scéniques, l’œuvre de Purcell offre à ses contemporains un réjouissant spectacle qui ne manque pas d’inspirer, encore aujourd’hui, les artistes et musiciens. Préparez-vous à plonger dans l’univers de cet incroyable opéra baroque et l’histoire, tumultueuse, de ces deux amants, tout droit issue de l'Énéide de Virgile.
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La compositrice Errollyn Wallen nous présente, dans ce septième épisode, son opéra Dido’s Ghost, suite du semi-opéra composé par Henry Purcell (1659-1695), Dido and Æneas. À l’heure où brillent, en Angleterre, le baroque et les arts scéniques, l’œuvre de Purcell offre à ses contemporains un réjouissant spectacle qui ne manque pas d’inspirer, encore aujourd’hui, les artistes et musiciens. Préparez-vous à plonger dans l’univers de cet incroyable opéra baroque et l’histoire, tumultueuse, de ces deux amants, tout droit issue de l'Énéide de Virgile.
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8. Guillaume de Machaut
Björn Schmelzer
Comment peut-on être un artiste quand on ne fait que suivre une tradition et lire une partition ?
Avec ce huitième épisode, Björn Schmelzer nous entraîne à la découverte de la musique sacrée médiévale et de la tradition orale. Cet épisode une plongée dans le renouveau de la musique ancienne au XXᵉ siècle et est dédié au compositeur et écrivain français Guillaume de Machaut du XIVᵉ siècle, dont sa célèbre Messe de Nostre Dame interprétée par l’ensemble Graindelavoix illustrera musicalement le propos du conférencier.
Avec ce huitième épisode, Björn Schmelzer nous entraîne à la découverte de la musique sacrée médiévale et de la tradition orale. Cet épisode une plongée dans le renouveau de la musique ancienne au XXᵉ siècle et est dédié au compositeur et écrivain français Guillaume de Machaut du XIVᵉ siècle, dont sa célèbre Messe de Nostre Dame interprétée par l’ensemble Graindelavoix illustrera musicalement le propos du conférencier.
9. Clara Wieck-Schumann
Natasha Loges
Une femme du XIXe siècle ne pouvait probablement pas apporter une contribution significative en tant qu'artiste, compositeur ou organisateur de concerts, n'est-ce pas ?
Et si on applique l'œil critique de la musique ancienne à des périodes plus récentes, ça donne quoi ? Nous faisons ici un pas de côté pour découvrir le travail de Clara Wieck-Schumann (1819-1896) pianiste de génie et compositrice talentueuse, éclipsée par un mari compositeur à une époque où les femmes mariées sont tenues en dehors de la sphère publique. Natasha Loges, professeur de musicologie, nous raconte sa carrière de pianiste à la mort de son mari et comment étaient programmés les concerts au XIXe siècle, en pleine période romantique.
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Et si on applique l'œil critique de la musique ancienne à des périodes plus récentes, ça donne quoi ? Nous faisons ici un pas de côté pour découvrir le travail de Clara Wieck-Schumann (1819-1896) pianiste de génie et compositrice talentueuse, éclipsée par un mari compositeur à une époque où les femmes mariées sont tenues en dehors de la sphère publique. Natasha Loges, professeur de musicologie, nous raconte sa carrière de pianiste à la mort de son mari et comment étaient programmés les concerts au XIXe siècle, en pleine période romantique.
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10. Suor Maria Celeste
Laurie Stras
La musique devient-elle soudainement meilleure lorsqu'elle est liée à la famille Borgia, ou pouvons-nous nous contenter de morceaux composés de manière anonyme ?
Laurie Stras, musicologue, nous fait découvrir pour ce dernier épisode de la saison, une compositrice énigmatique : Suor Maria Celeste (1600-1634), fille illégitime du savant italien Galilée, et nonne florentine du début du XVIIe siècle. On doit à celle-ci de magnifiques compositions polyphoniques, retrouvées par la chercheuse dans le Manuscrit Biffoli-Sostegni et interprétées par son ensemble exclusivement féminin, Musica Secreta : découvrez le récit de cette folle aventure qu'a été la recherche de ces partitions perdues !
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Laurie Stras, musicologue, nous fait découvrir pour ce dernier épisode de la saison, une compositrice énigmatique : Suor Maria Celeste (1600-1634), fille illégitime du savant italien Galilée, et nonne florentine du début du XVIIe siècle. On doit à celle-ci de magnifiques compositions polyphoniques, retrouvées par la chercheuse dans le Manuscrit Biffoli-Sostegni et interprétées par son ensemble exclusivement féminin, Musica Secreta : découvrez le récit de cette folle aventure qu'a été la recherche de ces partitions perdues !
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The Early Music Podcast - saison 2
Avril 2021
Accompagnant les sessions REMAin Connected organisées tout au long de 2021, chaque épisode se concentre sur le thème à l'ordre du jour : développement du public, culture et tourisme, traduire de la recherche en des performances scéniques… Dans chaque épisode, le conférencier invité dispose d’un espace pour approfondir en détail, ou diversifier le propos pour avoir une vue d'ensemble.
AVR.
5
FRENCH SUMMER EPISODES: ACCORD MAJEUR
Cet épisode du Podcast Musique Ancienne vous emmène à Aix en Provence, à l'occasion des Rencontres Nationales d'Accord Majeur, pour notre dernier épisode estival français !
Ce colloque est organisé chaque année dans le cadre du Festival d'Aix en Provence, et rassemble les membres de différents réseaux français de musique (ensembles, opéras, festivals...). Le thème de cette année était consacré à la manière dont les professionnels du spectacle vivant relèvent les défis de l'écologie. En passant en revue les différentes démarches de sensibilisation, et en mettant en avant les projets les plus pertinents et significatifs, la conférence a aiguisé l'appétit des participants pour faire mieux et plus grand !
Interviews avec :
Ce colloque est organisé chaque année dans le cadre du Festival d'Aix en Provence, et rassemble les membres de différents réseaux français de musique (ensembles, opéras, festivals...). Le thème de cette année était consacré à la manière dont les professionnels du spectacle vivant relèvent les défis de l'écologie. En passant en revue les différentes démarches de sensibilisation, et en mettant en avant les projets les plus pertinents et significatifs, la conférence a aiguisé l'appétit des participants pour faire mieux et plus grand !
Interviews avec :
- Margaux Hardoin, chargée de communication et de ressources, Grands Formats
- Aline Sam Giao, directrice générale de l'Auditorium de Lyon- Orchestre National de Lyon, présidente des Forces Musicales, vice-présidente de l'Association Française des Orchestres.
- Jean-Christophe Frisch, XVIII-21 - Le Baroque Nomade, Festival OuVERTures
Crédits
- Scènes de la forêt, op. 82 : L'oiseau prophète
- Ensemble Zellig - Les œuvres de Jivaro - Klarthe 2017
- Tarentella
- XVIII-21 Le Baroque Nomade - "Melothesia Æthiopica (Live) - Evidence 2015
UN CHEMIN JOYEUX- TRANSITION ET VIVANT
Depuis quelques années, les préoccupations de transition sociale et écologique sont au premier plan des questions politiques et sociales ainsi que dans nos vies privées et professionnelles. De nombreuses organisations culturelles mettent en place des initiatives innovantes pour atteindre un avenir plus équitable et durable. Dans cette entreprise, il est toujours fructueux de partager nos difficultés et nos réussites avec le reste du secteur afin que nos efforts puissent apporter de réels changements. C'est dans cette optique que Nathalie Moine et Sophie Lanoote ont entrepris de créer un livre blanc contenant le résultat d'années d'observations ainsi que des conseils aux organismes culturels qui souhaitent repenser leur place dans le monde et leur impact sur celui-ci.
Interview de :
Sophie Lanoote, Galatea Conseil
Nathalie Moine, Atelier Florès
Crédits
"La Predica del Sole”, Marco Marazzoli (1602-1662),
De Jérôme Corréas et les Paladins, Rossi & Marazzoli : Soleils baroques, 2008, Ambronay Editions.
Interview de :
Sophie Lanoote, Galatea Conseil
Nathalie Moine, Atelier Florès
Crédits
"La Predica del Sole”, Marco Marazzoli (1602-1662),
De Jérôme Corréas et les Paladins, Rossi & Marazzoli : Soleils baroques, 2008, Ambronay Editions.
VERSAILLES, 300 ANS DE SPECTACLES 8 MILLIONS DE VISITEURS
Cet épisode du Early Music Podcast fait suite à notre conférence REMAin Connected du 21 mai sur le tourisme culturel. Monument incontournable du patrimoine historique français, le Château de Versailles et son domaine accueillent chaque année environ 8 millions de visiteurs. C'est aussi un lieu important de l'histoire de la musique baroque française, ce qui se manifeste non seulement dans son architecture mais aussi dans les événements qui y sont organisés aujourd'hui. A Versailles deux organismes cohabitent : l'organisme public qu'est le Château, le musée et le domaine national de Versailles, et la société privée Château de Versailles Spectacles qui est chargée des concerts et des spectacles.
Interview de Denis Verdier-Magneau, Directeur du Développement Culturel au Château de Versailles
Interview de Denis Verdier-Magneau, Directeur du Développement Culturel au Château de Versailles
LOST AND FOUND: TRADITIONAL AND EARLY MUSIC IN IRELAND
L'Irlande est connue pour de nombreuses choses, mais une chose qui ne cesse de fasciner les gens dans le monde entier est sa culture et sa musique traditionnelle qui imprègne toute représentation que nous avons du pays. En tant que musicien de musique ancienne en Irlande, il est inévitable d'être confronté aux nombreuses traditions instrumentales et d'interprétation qui existent depuis des siècles, de la gigue au violon et à la harpe.
Entretien avec :
Siobhán Armstrong, harpiste.
Musique
Da miche manum : donne-moi ta main
Cumha caoine an Albanaigh : lamentation pour le baron de Loughmoe par John Scott (c.1570-1650)
A féachain gléis : un prélude de harpe irlandais ancien par Dennis O'Hampsey (1695-1807)
Calen o custure me de William Byrd (1539/40-1623)
Mr Cormake allman par Cormacke MacDermott (avant 1575-1618)
Tiré de The Irish Consort dir. Siobhán Armstrong, Musique, Irlande et le seizième siècle. Londres, Destino Classics, 2018.
Jeu de division sur Lady of the Desart de Cornelius Lyons (c.1680-c.1750) tel que joué par Dennis O'Hampsey à Edward Bunting, Siobhán Armstrong, enregistrement de doctorat.
Seabhac na hÉirne : le faucon de la rivière Erne par Turlough Carolan (1670-1738)
Bríd Ní Mhaoilchiaráin, voix,
Siobhán Armstrong, harpe irlandaise ancienne
Extrait de Siobhán Armstrong, Cláirseach Na hÉireann : The Harp of Ireland. Vol. MCD0401. Carlow, Maya Recordings, 2004
Entretien avec :
Siobhán Armstrong, harpiste.
Musique
Da miche manum : donne-moi ta main
Cumha caoine an Albanaigh : lamentation pour le baron de Loughmoe par John Scott (c.1570-1650)
A féachain gléis : un prélude de harpe irlandais ancien par Dennis O'Hampsey (1695-1807)
Calen o custure me de William Byrd (1539/40-1623)
Mr Cormake allman par Cormacke MacDermott (avant 1575-1618)
Tiré de The Irish Consort dir. Siobhán Armstrong, Musique, Irlande et le seizième siècle. Londres, Destino Classics, 2018.
Jeu de division sur Lady of the Desart de Cornelius Lyons (c.1680-c.1750) tel que joué par Dennis O'Hampsey à Edward Bunting, Siobhán Armstrong, enregistrement de doctorat.
Seabhac na hÉirne : le faucon de la rivière Erne par Turlough Carolan (1670-1738)
Bríd Ní Mhaoilchiaráin, voix,
Siobhán Armstrong, harpe irlandaise ancienne
Extrait de Siobhán Armstrong, Cláirseach Na hÉireann : The Harp of Ireland. Vol. MCD0401. Carlow, Maya Recordings, 2004
EVERYONE DESERVES THE BEST PERFORMANCE: THE ART OF BRINGING ART TO THE PUBLIC
Lorsqu'ils créent des projets et programment des concerts, les organisateurs de concerts devraient toujours avoir pour objectif de satisfaire les besoins ou les désirs de leur public. Mais ils ne sont pas seuls : les compositeurs et les artistes doivent également jouer un rôle important dans le processus de développement du public.
Entretien avec :
Constanze Wimmer, professeur de musicologie à l'université de Graz, spécialisée dans l'engagement du public.
Musique
François Couperin : Leçons de Ténèbres pour le Mercredy Saint (Première Leçon)
Le Caravansérail : Rachel Redmond et Maïlys de Villoutreys, sopranos - Bertrand Cuiller, clavecin, orgue et direction.
Enregistré le 23 juillet 2020 au Festival de Saintes
Entretien avec :
Constanze Wimmer, professeur de musicologie à l'université de Graz, spécialisée dans l'engagement du public.
Musique
François Couperin : Leçons de Ténèbres pour le Mercredy Saint (Première Leçon)
Le Caravansérail : Rachel Redmond et Maïlys de Villoutreys, sopranos - Bertrand Cuiller, clavecin, orgue et direction.
Enregistré le 23 juillet 2020 au Festival de Saintes
WHY DO THEY KEEP COMING: CRACKING THE AUDIENCE SECRET
Depuis plusieurs années, les musées ont développé des stratégies spécifiques de gestion du public. Dans cet épisode, nous verrons comment elles peuvent être appliquées au domaine de la musique ancienne. Mais avant cela, pour établir une stratégie, il faut connaître son public : c'est pourquoi les enquêtes d'audience sont essentielles pour aider les institutions à s'engager auprès du public.
Entretien avec
Stephanie Wintzerith, consultante en enquêtes d'audience et évaluations pour les institutions culturelles.
Musique
J.S. Bach : Cantate BWV 47
Le Banquet Céleste : Céline Scheen, soprano - Damien Guillon, alto et direction - Thomas Hobbs, ténor - Benoît Arnould, baryton.
Enregistré le 21 juillet 2020 au Festival de Saintes
Entretien avec
Stephanie Wintzerith, consultante en enquêtes d'audience et évaluations pour les institutions culturelles.
Musique
J.S. Bach : Cantate BWV 47
Le Banquet Céleste : Céline Scheen, soprano - Damien Guillon, alto et direction - Thomas Hobbs, ténor - Benoît Arnould, baryton.
Enregistré le 21 juillet 2020 au Festival de Saintes
The Early Music Podcast - saison 1
Décembre 2021
Dans le cadre de la programmation du Sommet européen de musique ancienne (du 20 au 22 novembre 2020), les épisodes examinent les pratiques et l'avenir du secteur de la musique ancienne, avec des professionnels de tous bords : ensembles, salles de concert, festivals, mais aussi conservatoires, chercheurs, labels, médias… Écoutez vos artistes préférés partager leurs expériences, découvrez des projets inspirants et plongez-vous dans la vie des gens qui font la musique ancienne en Europe !
DÉC.
5
OUR FUTURE SUMMIT: A GLIMPSE INTO THE PROGRAMME
Cet épisode donne un aperçu du Sommet de la Musique Ancienne qui se tiendra du 20 au 22 Novembre 2020 à BOZAR et en ligne. Événement important pour le REMA, le Sommet est conçu comme une occasion, pour tous les acteurs du secteur, de travailler ensemble : examiner l’histoire du Mouvement, évaluer la situation actuelle et se préparer aux années à venir.
Entretiens avec :
Entretiens avec :
- Albert Edelman président du REMA / Coordinateur Artistique – Concertgebouw de Bruges,
- Veerle Declerck Coordinatrice Musique Ancienne– BOZAR, Bruxelles
Musique
WÖR
VB71 bis
WÖR
VB71 bis
INTERPRÈTES ET MUSICOLOGUES: VOUS POUVEZ LE FAIRE!
Nous sommes très fiers d’accueillir Margaret Bent comme conférencière pour le Sommet de la Musique Ancienne, notre événement 100% en ligne. Tellement fier que nous publions sa contribution à l’avance !
Présentation de :
Margaret Bent Membre émérite du All Souls College, Oxford
Présentation de :
Margaret Bent Membre émérite du All Souls College, Oxford
THE END OF EARLY MUSIC: POSTPONED
The End of Early music est à la fois le titre du livre publié par Bruce Haynes en 2007, le titre du Colloque organisé à zamus pour en étudier les répercussions, et une approche intentionnellement polémique de la musique ancienne telle qu’on la conçoit aujourd’hui. Dans cet épisode, vous pourrez entendre quelques-uns des invités d’origine du colloque, en attendant d’écouter leur contribution finale lors du colloque reporté en 2021.
Entretiens avec :
Entretiens avec :
- Ira Givol Directeur artistique du Köln Early Music Festival
- Benjamin Bagby Ensemble Sequentia, Professeur associé, Université Paris-Sorbonne
- Professor Daniel Leech-Wilkinson Musicologue, Emeritus Professor of Music, King’s College London
- Peter Van Heyghen Ensemble Il Gardellino, professeur d’interprétation historique des Départements de Musique Ancienne des conservatoires de Bruxelles, Amsterdam et La Haye
Musique
Niccolo Jommelli: Requiem & Miserere
Ensemble Il Gardellino
direction Peter Van Heyghen – Passacaille 2020
Dido & Belinda
King’s College London’s Department of Music et Helios Collective
Plus
ZAMUS SYMPOSIUM
DIDO & BELINDA ON CHALLENGING PERFORMANCE
OTHER CHALLENGING PERFORMANCE PIECES
Niccolo Jommelli: Requiem & Miserere
Ensemble Il Gardellino
direction Peter Van Heyghen – Passacaille 2020
Dido & Belinda
King’s College London’s Department of Music et Helios Collective
Plus
ZAMUS SYMPOSIUM
DIDO & BELINDA ON CHALLENGING PERFORMANCE
OTHER CHALLENGING PERFORMANCE PIECES
READ THE BOOK: FROM THE LIBRARY SHELF TO THE CONCERT HALL
La musique ancienne est avant tout la question de l’approche d’un patrimoine. Après un épisode consacré au chemin qui mène des instruments de musique des collections des musées aux concerts, celui-ci évoque comment les précieuses sources conservées dans nos Bibliothèques peuvent être un outil et une source d’inspiration pour les interprètes. Un autre triangle amoureux se dessine, entre les conservateurs de bibliothèques, les musicologues, et les interprètes.
Entretiens avec :
Dinko Fabris Musicologue, Directeur du Département de la recherce, des publications et de la Communication, Teatro San Carlo, Naples
Małgorzata Krzos Directrice du département des collections de Musique, Bibliothèque Jagiellonienne, Cracovie
Giulio Prandi Chef et directeur artistique, Coro e Orchestra Ghislieri
Agnieszka Budzińska-Bennett Chanteuse et Musicologue, Ensemble Peregrina
Musique
Cristofaro Caresana Cantata a 5 voci « La Tarantella » (Napoli 1673)
avec Cappella della Pietà de’ Turchini
Direction Antonio Florio
OPUS 111 30152 – 1996
Stabat Mater
du manuscrit de Monopoli et Ostuni
PERGOLESI STABAT MATER
avec Pino De Vittorio, Patrizia Bovi, Pages de la Chapelle Royale de Versailles et Le Poème Harmonique, direction Vincent Dumestre
ALPHA 009 – 2000
Plus
BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE FRANCE’S LATIN 1139 ON GALLICA
MARE BALTICUM RECORDINGS
Entretiens avec :
Dinko Fabris Musicologue, Directeur du Département de la recherce, des publications et de la Communication, Teatro San Carlo, Naples
Małgorzata Krzos Directrice du département des collections de Musique, Bibliothèque Jagiellonienne, Cracovie
Giulio Prandi Chef et directeur artistique, Coro e Orchestra Ghislieri
Agnieszka Budzińska-Bennett Chanteuse et Musicologue, Ensemble Peregrina
Musique
Cristofaro Caresana Cantata a 5 voci « La Tarantella » (Napoli 1673)
avec Cappella della Pietà de’ Turchini
Direction Antonio Florio
OPUS 111 30152 – 1996
Stabat Mater
du manuscrit de Monopoli et Ostuni
PERGOLESI STABAT MATER
avec Pino De Vittorio, Patrizia Bovi, Pages de la Chapelle Royale de Versailles et Le Poème Harmonique, direction Vincent Dumestre
ALPHA 009 – 2000
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BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE FRANCE’S LATIN 1139 ON GALLICA
MARE BALTICUM RECORDINGS
OFF THE RECORD: THE STORY BEHIND YOUR EARLY MUSIC CDS
L’industrie du disque a été bouleversée ces dernières années par l’arrivée de nouveaux modèles de distributions numériques, et de nouvelles habitudes des clients et auditeurs. Comment les labels se sont-ils adaptés ? Et quelle place aura l’enregistrement dans la trajectoire des interprètes de demain ? Que peut-on prédire du comportement des auditeurs ? Et, surtout, que se passe-t-il dans le studio d’enregistrement ? Une plongée dans les pensées des directeurs de labels, interprètes et preneurs de son…
Entretiens avec :
Entretiens avec :
- Aline Blondiau Preneuse de son et productrice
- Alex McCartney Luthiste
- Charles Adriaenssen Président de Outhere
- Jean Rondeau Claveciniste
- Peeter Vähi and Tiina Jokinen Estonian Record Productions
Musique
Canto
Hortus Musicus
Direction Artistique Andres Mustonen
enregistré les 12 et 13 janvier 2018 dans la salle Estonia, Tallinn ERP
Toccata: Touched
Alex McCartney, luth
Veterum Musica
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OUTHERE
JEAN RONDEAU AND THOMAS DUNFORD RECORDED BY ALINE BLONDIAU
ESTONIAN RECORDS PRODUCTION
ALEX MCCARTNEY’S RECORDINGS
Canto
Hortus Musicus
Direction Artistique Andres Mustonen
enregistré les 12 et 13 janvier 2018 dans la salle Estonia, Tallinn ERP
Toccata: Touched
Alex McCartney, luth
Veterum Musica
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OUTHERE
JEAN RONDEAU AND THOMAS DUNFORD RECORDED BY ALINE BLONDIAU
ESTONIAN RECORDS PRODUCTION
ALEX MCCARTNEY’S RECORDINGS
BORN UNDER CHARLEMAGNE: HOW EUROPE MAKES EARLY MUSIC
Qu’est-ce qui est arrivé en premier, la musique ancienne ou l’Europe ?
Lorsque vous choisissez une date de début de la musique ancienne, vous choisirez probablement une période pendant laquelle l’idée d’une culture européenne commune était présente. La musique qui nous caractérise porte toujours un sentiment d’appartenance à une communauté plus large, ce qui la rend pertinente pour tant de personnes. Mais cela donne aussi un sentiment de diversité, les traditions locales se fondant dans des mouvements plus généraux et s’ajoutant à plus de mille ans de patrimoine commun partagé. Passez ensuite à 2020, et voyez comment l’Union européenne d’aujourd’hui reflète cette immense richesse culturelle et quels outils soutiennent les producteurs et les interprètes de musique ancienne aujourd’hui dans l’Union Européenne !
Entretiens avec :
Lorsque vous choisissez une date de début de la musique ancienne, vous choisirez probablement une période pendant laquelle l’idée d’une culture européenne commune était présente. La musique qui nous caractérise porte toujours un sentiment d’appartenance à une communauté plus large, ce qui la rend pertinente pour tant de personnes. Mais cela donne aussi un sentiment de diversité, les traditions locales se fondant dans des mouvements plus généraux et s’ajoutant à plus de mille ans de patrimoine commun partagé. Passez ensuite à 2020, et voyez comment l’Union européenne d’aujourd’hui reflète cette immense richesse culturelle et quels outils soutiennent les producteurs et les interprètes de musique ancienne aujourd’hui dans l’Union Européenne !
Entretiens avec :
- Prof. dr. Katarina Livljanić Professeur de chant médiéval-Renaissance à la Schola Cantorum Basiliensis / Directeur artistique de l’ensemble Dialogos
- Simone Dudt Secrétaire Générale du Conseil Européen de la Musique
- Delma Tomlin National Centre for Early Music York
Musique
Era in quel tempo d’India signore
Extrait de la Leggenda di Santo Giosafà in ottava rima
Texte: Neri Pagliaresi, Oxford, Bodleian Library, Ms. Canonici it. 53, 14th c.
Reconstruction musicale : Katarina Livljanić
Tiré de l’album Barlaam & Josaphat. Buddha – a Christian Saint?, Arcana-Outhere Music 2019.
Plus
BARLAAM AND JOSAPHAT
NEW EUROPEAN AGENDA FOR CULTURE
LEARN AND BECOME: TEACHING THE NEXT GENERATION OF PERFORMERS
Les écoles de musique dans lesquelles les jeunes étudiants sont formés pour devenir des interprètes de musique ancienne sont de toutes formes et tailles, avec parfois un répertoire comme seul terrain d’entente. Que signifie étudier dans le département de musique ancienne d’un prestigieux conservatoire ? Qu’est-ce qui serait différent dans une école conçue pour se concentrer sur le répertoire de la musique ancienne ? Ou un cours d’été ? Ou une institution plus éclectique ? Venant d’horizons divers, nos invités partagent comment leur situation d’enseignement a façonné leur programme et pédagogie, ainsi que les répercussions sur les étudiants. Cet épisode a été réalisé en partenariat avec AEC, l’Association Européenne des Conservatoires.
Entretiens avec :
Entretiens avec :
- Isaac Alonso de Molina professeur de théorie musicale de la Renaissance et d’interprétation, Conservatoire Royal de La Haye – Président de la plateforme de Musique Ancienne d’AEC
- Claire Michon Coordinatrice Musique Ancienne du Pôle Aliénor, Poitiers – Membre du Conseil d’AEC responsable des activités du champ de la Musique Ancienne
- Kelly Landerkin Administratrice, directrice des études de la Licence, du Master d’éducation musicale et du Programme Médiéval, Schola Cantorum Basiliensis
- Marcello Mazzetti et Livio Ticli Directeurs du Groupe de Recherche Palma Choralis; Directeurs du Département de Musique Ancienne de la Fondation Diocésaine “Santa Cecilia” à Brescia
- Dr. Mauricio Molina Directeur de Mediaeval Music Besalu
Musique
Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Officium defunctorum
Étudiants du Conservatoire Royal de La Haye, direction Isaac Alonso de Molina
Bethany Shepherd – cantus primus, Aleksan Chobanov – cantus secundus, Tigran Matinyan – altus, Isaac Alonso de Molina – tenor primus, Yuichi Sakai – tenor secundus, Andrew Hopper – bassus
(performance d’après un facsimile de l’édition originale du livre de chœur de 1603)
Captation lors de la présentation du projet VOXearlyMUS ERASMUS+ à la Cathédrale Saint Joseph, Bucarest, le 26 Juin 2016
Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Officium defunctorum
Étudiants du Conservatoire Royal de La Haye, direction Isaac Alonso de Molina
Bethany Shepherd – cantus primus, Aleksan Chobanov – cantus secundus, Tigran Matinyan – altus, Isaac Alonso de Molina – tenor primus, Yuichi Sakai – tenor secundus, Andrew Hopper – bassus
(performance d’après un facsimile de l’édition originale du livre de chœur de 1603)
Captation lors de la présentation du projet VOXearlyMUS ERASMUS+ à la Cathédrale Saint Joseph, Bucarest, le 26 Juin 2016
CONCERT 2.0: BACK TO THE FUTURE
CONCERT 2.0: BACK TO THE FUTURE
Les concerts de musique ancienne, comme tout type de musique, sont assorties de certaines règles et traditions : vous serez très probablement assis dans une pièce sombre et profiterez de votre concert en silence pendant une heure et demie. Ce ne sont pas des lois éternelles, mais simplement des normes en constante évolution. Et la magie opère lorsque les artistes, les programmeurs et le public sortent de leur zone de confort… et vivent le concert du futur !
Entretiens avec :
Entretiens avec :
- Bernard Foccroulle compositeur, organiste, et fondateur deRESEO
- Ira Givol Directeur Artistique du Köln Early Music Festival
- Mélanie Froehly Administratrice de zamus
- Tamar Brüggemann Directrice administrative du Festival Wonderfeel
Musique
Suite (2019), Jonathan Keren
Les Voyageurs – Cécile Dorchene, Joanna Huszcza – violon ; Ira Givol – violoncelle ; Jonathan Keren – alto ; Michael Borgstede – clavecin
Captation lors d’un concert à Cologne (Novembre 2019) zamus unlimited
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BIRMINGHAM CITY OPERA
RESEO
ZAMUS
JONATHAN KEREN’S SUITE BY LES VOYAGEURS
JOHN ADAMS’ ERASMUS PRIZE ACCEPTANCE SPEECH
MUSEUMS, PERFORMERS, INSTRUMENT MAKERS: A LOVE TRIANGLE?
D’un côté, des instruments de musées et de collections, soigneusement protégés et étudiés par leurs conservateurs. De l’autre côté, les interprètes qui ont envie de redécouvrir un son unique. Et enfin, les luthiers, travaillant avec les deux pour recréer la magie perdue des instruments d’héritage…
Enregistré au colloque international JOUER ET ACTIONNER LES INSTRUMENTS DES COLLECTIONS PATRIMONIALES organisé par la Cité de la musique-Philharmonie de Paris en collaboration avec ICOM-CIMCIM et CIMUSET.
Entretiens avec :
Enregistré au colloque international JOUER ET ACTIONNER LES INSTRUMENTS DES COLLECTIONS PATRIMONIALES organisé par la Cité de la musique-Philharmonie de Paris en collaboration avec ICOM-CIMCIM et CIMUSET.
Entretiens avec :
- Thierry Maniguet Directeur des collections, Musée de la Musique -Paris
- Emanuele Marconi Directeur du Musée des Instruments à vent – La Couture Boussey
- Geerten Verberkmoes Université de Gand et Département de la facture instrumentale, Ecole des Arts de Gand
- Sebastian Kirsch Musée de la musique, Paris & Université de Leipzig
- Jean-Luc Ho claveciniste
- Catalina Vicens claviers anciens
Musique
Allegro et Aria Gratioso – Sonate 3, Opus 1, Henry-Jacques de Croes
Ensemble Boussu
Geerten Verberkmoes – facteur d’instrument, chercheur
Enregistré à l’aide des copies du violon (MIM2781) et du violoncelle (MIM1372) du Musée des instruments de musique de Bruxelles réalisés dans le cadre du doctorat de G. Verberkmoes à l’Université de Gand. Enregistrements financés par l’École des Arts de Gand.
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CATALINA VICENS
PHILHARMONIE DE PARIS’ SYMPOSIUM
ENSEMBLE BOUSSU
Allegro et Aria Gratioso – Sonate 3, Opus 1, Henry-Jacques de Croes
Ensemble Boussu
Geerten Verberkmoes – facteur d’instrument, chercheur
Enregistré à l’aide des copies du violon (MIM2781) et du violoncelle (MIM1372) du Musée des instruments de musique de Bruxelles réalisés dans le cadre du doctorat de G. Verberkmoes à l’Université de Gand. Enregistrements financés par l’École des Arts de Gand.
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CATALINA VICENS
PHILHARMONIE DE PARIS’ SYMPOSIUM
ENSEMBLE BOUSSU
GREAT EXPECTATIONS: BUILDING A SUSTAINABLE CAREER IN EARLY MUSIC
Un voyage dans la vie d’un jeune interprète, tombant dans la musique ancienne par hasard, bénéficiant du soutien de mentors, évitant les pièges du « star system » et enfin construisant un chemin durable vers une fin de carrière heureuse.
Entretiens avec :
Entretiens avec :
- Jonathan Cohen violoncelliste et directeur d’Arcangelo
- Daniel Bizeray Directeur d’Ambronay and fondateur du Programme Eeemerging
- Jonatan Alvarado and Nuno Atalaia Ensemble Seconda Prat!ca
- Skip Sempe Claveciniste et fondateur de Capriccio Stravagante
- Catalina Vicens Claviers anciens et direction artistique – Servir Antico
Musique
Romerico florido, Mateo Romero du Cancionero de la Sablonara (début 17ème) Ensemble Seconda Prat!ca
Recorded at the Göttingen Händel Festival 2019
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CATALINA VICENS
EEEMERGING/ SECONDA PRAT!CA
JONATHAN COHEN
Romerico florido, Mateo Romero du Cancionero de la Sablonara (début 17ème) Ensemble Seconda Prat!ca
Recorded at the Göttingen Händel Festival 2019
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CATALINA VICENS
EEEMERGING/ SECONDA PRAT!CA
JONATHAN COHEN
EARLY MUSIC: BERNARD FOCCROULLE TELLS YOU WHY
En tant que compositeur, organiste, directeur de plusieurs institutions musicales prestigieuses en Europe et fondateur du réseau RESEO, Bernard Foccroulle connaît mieux que quiconque l’histoire de la musique ancienne, son évolution et ses possibles aboutissements. Une introduction de premier ordre à la musique ancienne !<br>
Musique
Nigra Sum, Bernard Foccroulle -Outhere Music 2012
Enregistré sur l’orgue picard (1741) de Beaufays
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ŒUVRES POUR CLAVIERS HISTORIQUES
L’ORFEO
LE RETOUR D’ULYSSE
Musique
Nigra Sum, Bernard Foccroulle -Outhere Music 2012
Enregistré sur l’orgue picard (1741) de Beaufays
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ŒUVRES POUR CLAVIERS HISTORIQUES
L’ORFEO
LE RETOUR D’ULYSSE