REMA Journée de la musique ancienne
Chaque année le 21 mars - jour de l'anniversaire de Johann Sebastian Bach et le premier jour du printemps - une variété d'événements sont proposés dans le monde entier, représentant les multiples visages de la musique ancienne. Concerts, masterclasses, vidéos... chacun peut apporter sa pierre à l'édifice, ce qui fait de la Journée de la Musique Ancienne un lieu de rencontre pour le public et les professionnels !
Une célébration mondiale et participative de la musique ancienne
L'objectif de la Journée de la Musique Ancienne est de créer un événement vivant pour tout l'écosystème de la musique ancienne : spectacle vivant, éducation, recherche, expériences... Chaque année, des centaines d'amateurs de musique ancienne participent à la célébration en organisant des concerts et des événements partout dans le monde ainsi qu'en ligne.
Un événement en ligne
La Journée de Musique Ancienne est également un événement en ligne important, avec de nombreuses contributions en ligne et des concerts diffusés en direct, à l’attention d’un public venant du monde entier.
Partenariat et media
Un partenariat solide avec les médias est essentiel pour l’impact et la visibilité de la Journée de Musique Ancienne. La European Broadcasting Union (EBU) est partenaire de l’événement depuis sa première édition en 2013. Les partenariats entre les membres du REMA / autres organisateurs impliqués dans le projet et les médias locaux, régionaux et nationaux de chaque pays complètent l’aspect européen.
L'objectif de la Journée de la Musique Ancienne est de créer un événement vivant pour tout l'écosystème de la musique ancienne : spectacle vivant, éducation, recherche, expériences... Chaque année, des centaines d'amateurs de musique ancienne participent à la célébration en organisant des concerts et des événements partout dans le monde ainsi qu'en ligne.
Un événement en ligne
La Journée de Musique Ancienne est également un événement en ligne important, avec de nombreuses contributions en ligne et des concerts diffusés en direct, à l’attention d’un public venant du monde entier.
Partenariat et media
Un partenariat solide avec les médias est essentiel pour l’impact et la visibilité de la Journée de Musique Ancienne. La European Broadcasting Union (EBU) est partenaire de l’événement depuis sa première édition en 2013. Les partenariats entre les membres du REMA / autres organisateurs impliqués dans le projet et les médias locaux, régionaux et nationaux de chaque pays complètent l’aspect européen.
AMBASSADRICES 2026
Pour incarner cette nouvelle édition, REMA accueille deux artistes de renom comme ambassadrices : Lucie Horsch et Sarah Jeffery, deux musiciennes inspirantes qui défendent la musique ancienne sur les scènes internationales et au sein des communautés numériques.
Sarah Jeffery — Interprète, éducatrice et pionnière du numérique
Sarah Jeffery est l'une des plus grandes promotrices de la flûte à bec au monde. Elle se produit régulièrement partout dans le monde en tant que soliste et chambriste, du Brésil à Singapour, en passant par la Finlande et l'Australie. Parmi ses récentes distinctions, citons le prix Best of Classical Music du NRC pour la production While We Live, la composition et la direction musicale du court métrage Recorder Rewrite pour la Biennale de Venise avec l'artiste Song-Ming Ang, et la nomination pour le prix Best Media aux prestigieux REMA Early Music Awards.
Sarah a été nommée professeure de flûte à bec au Royal College of Music de Londres en 2022. Elle occupe notamment les fonctions de vice-présidente honoraire de la Society of Recorder Players et de présidente du National Youth Recorder Orchestra UK. Passionnée par la promotion de l'éducation musicale, sa chaîne YouTube très populaire, Team Recorder, compte plus de 220 000 abonnés et vise à rendre l'éducation musicale plus accessible.
Sarah est actuellement publiée par Hal Leonard, avec qui elle a récemment sorti la méthode officielle Hal Leonard Recorder Method, best-seller, et par Schott Music, avec qui elle a sorti son deuxième recueil en 2024. Son premier album, Constellations, est sorti en 2018. Elle a obtenu l'autorisation exceptionnelle d'arranger Vermont Counterpoint de Steve Reich et elle a actuellement signé avec le label TRPTK pour ses prochains enregistrements.
Sarah est originaire du Derbyshire, au Royaume-Uni, où elle a grandi imprégnée de danse folklorique anglaise. Elle a étudié la flûte à bec au Royal Birmingham Conservatoire et au Conservatorium van Amsterdam, où elle a obtenu son diplôme avec mention sous la direction de Jorge Isaac et Walter van Hauwe.
Lucie Horsch — Une virtuose de premier plan de la nouvelle génération
D'abord acclamée comme enfant prodige, Lucie Horsch a commencé à étudier la flûte à bec à l'âge de cinq ans et a attiré l'attention nationale à neuf ans grâce à une performance télévisée à Amsterdam. Elle est depuis devenue une virtuose baroque élégante, dotée d'une grande curiosité artistique qui englobe les performances historiques, la création contemporaine et le répertoire d'inspiration folklorique.
Elle se produit régulièrement en tant que soliste avec de grands orchestres et ensembles, notamment l'Orchestre royal du Concertgebouw, l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l'Academy of Ancient Music, l'Orchestre du XVIIIe siècle, l'Orchestre B'Rock, l'Amsterdam Sinfonietta et l'Orchestre de chambre de Los Angeles, sous la direction de chefs d'orchestre tels que Barbara Hannigan, Maxim Emelyanychev, Andrew Manze et Richard Egarr. Lucie est fréquemment invitée dans les grandes salles et festivals internationaux, parmi lesquels le Wigmore Hall, le Concertgebouw d'Amsterdam, la Philharmonie de Paris, l'Elbphilharmonie de Hambourg, le Konzerthaus de Vienne, les festivals de musique du Rheingau et du Schleswig-Holstein, et le Festival de Pâques d'Aix-en-Provence.
En reconnaissance de son talent artistique exceptionnel, Lucie a reçu une bourse du Borletti-Buitoni Trust en 2022 et, à partir de la saison 2024/25, elle a été nommée artiste Junge Wilde au Konzerthaus Dortmund. Fervent défenseur de la musique contemporaine, elle a commandé et créé des œuvres de compositeurs tels que Lotta Wennäkoski, Freya Waley-Cohen, Kate Moore et Calliope Tsoupaki.
Son premier album, Vivaldi, a reçu le prix Edison Klassiek en 2017, tandis que Baroque Journey a atteint la première place des charts classiques britanniques et a été récompensé par un prix Opus Klassik. Son troisième album, Origins, explore la musique folk et traditionnelle du monde entier et a remporté le prix Edison Klassiek Audience Award en 2023. Son dernier album, The Frans Brüggen Project, enregistré avec l'Orchestre du XVIIIe siècle à l'aide d'instruments historiques provenant de la collection personnelle de Brüggen, a reçu un Edison Award en 2025.
Son premier album, Vivaldi, a reçu le prix Edison Klassiek en 2017, tandis que Baroque Journey a atteint la première place des charts classiques britanniques et a été récompensé par un prix Opus Klassik. Son troisième album, Origins, explore la musique folk et traditionnelle du monde entier et a remporté le prix Edison Klassiek Audience Award en 2023. Son dernier album, The Frans Brüggen Project, enregistré avec l'Orchestre du XVIIIe siècle à l'aide d'instruments historiques provenant de la collection personnelle de Brüggen, a reçu un Edison Award en 2025.
Elle est également une pianiste et une mezzo-soprano accomplie, titulaire d'une maîtrise avec mention en pianoforte et en chant.
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