1. Pneuma : Le son du feu — Concerts de musique ancienne adaptés aux personnes sensibles
Thématique : Inclusion et Représentation

Porté par trois organisations complémentaires, Phaedrus, Espurnes Barroques Festival et Early Music Sweden, le projet place l’accessibilité au cœur de sa conception artistique et organisationnelle, plutôt que comme un ajustement a posteriori. Leur collaboration croise expertises artistiques, pédagogiques et territoriales afin de développer un modèle innovant pensé pour être reproductible à l’échelle européenne, notamment au sein du réseau REMA.

Le projet répond directement aux enjeux d’inclusion en ciblant les publics neurodivergents (personnes vivant avec l’autisme, le TDAH, l’anxiété, le PTSD, les troubles obsessionnels compulsifs ou les troubles du traitement sensoriel), ainsi que leurs proches et accompagnants. Souvent exclus des formats de concert traditionnels, fréquemment inadaptés à leurs besoins sensoriels et cognitifs, ces publics sont centraux dans l’approche. En repensant l’ensemble de l’expérience du concert, incluant la préparation des publics, la formation des équipes, l’adaptation des espaces (zones calmes, signalétique simplifiée, éclairage), la mise à disposition d’outils sensoriels et les ajustements musicaux (volume, variété, rythmes), Pneuma vise à lever ces barrières structurelles.

Au-delà de ces adaptations, le projet questionne les normes implicites des concerts de musique classique, remettant en cause l’idée selon laquelle ces formats seraient déjà naturellement accessibles. Il crée un espace de dialogue essentiel sur les pratiques inclusives dans le secteur culturel, tout en contribuant à faire évoluer la perception des publics dits « empêchés ».

Enfin, Pneuma s’inscrit dans une logique de diffusion et de pérennité : la création d’un guide méthodologique et d’une boîte à outils permettra à d’autres structures d’adopter ces pratiques. Le projet dépasse ainsi son cadre initial pour générer un impact durable et favoriser une meilleure représentation de la diversité au sein des publics de musique ancienne.

2. Base de données sur le répertoire du début de l’époque moderne : coopération
Thématique : Coopération pour un secteur durable

Porté par ReRenaissance, Ricercar Lab et la Schola Cantorum Basiliensis, ce projet s’attaque à un problème structurel du secteur de la musique ancienne : la fragmentation des ressources consacrées au répertoire de la Renaissance.

Depuis des décennies, chercheurs, interprètes et institutions produisent des matériaux de grande valeur (transcriptions, traductions, commentaires), mais l’absence d’infrastructure numérique partagée les maintient dispersés entre archives privées, bases de données obsolètes et publications difficilement accessibles. Cette situation engendre duplication du travail, perte de qualité et manque de visibilité, fragilisant à long terme l’ensemble du secteur.

En développant une base de données en ligne commune, structurée selon des standards partagés et connectée à l’infrastructure du Ricercar Data Lab, les porteurs de projet transforment des ressources isolées en un réseau européen cohérent, consultable et évolutif.

Une phase pilote permettra d’établir les bases de cette coopération : formation aux standards de métadonnées, définition de protocoles communs et structuration des archives existantes. À terme, la plateforme offrira un accès centralisé et fiable au répertoire de la Renaissance, directement intégré aux pratiques de recherche, d’enseignement et de programmation artistique.

Le projet bénéficiera à un large écosystème (interprètes, ensembles, chercheurs, étudiants, programmateurs) en améliorant la qualité des sources disponibles et en réduisant les doublons. Il contribue également à enrichir l’expérience des publics en renforçant la compréhension des textes et du contexte des œuvres.

Fondé sur une collaboration équilibrée, où chaque partenaire conserve son autonomie tout en adoptant des standards communs, ce projet propose un modèle reproductible pour d’autres institutions.

3. The Whispering Dome : un modèle coopératif pour une pratique durable de la musique ancienne
Thématique : Coopération pour un secteur durable

Porté par le Brighton Early Music Festival, The Music Summer School and Festival, et The Whispering Dome ce projet propose un modèle de coopération durable répondant aux défis du secteur de la musique ancienne, encore souvent structuré autour d’initiatives ponctuelles et peu connectées.

Le projet repose sur une collaboration étroite entre un festival/école d’été et un ensemble artistique, autour d’une production liant musique ancienne, migration, préservation des habitats et échanges culturels. Il crée des passerelles concrètes entre artistes professionnels, musiciens amateurs, jeunes publics et spectateurs, en articulant création, transmission et participation.

Structuré en trois phases, développement (2026-début 2027), expérimentation (été 2027) et diffusion (fin 2027-2028), le projet permet de concevoir, tester et affiner des formats d’ateliers, une performance participative et des ressources pédagogiques adaptables. Le programme pilote inclura ateliers de pratique musicale, exploration de répertoires européens et extra-européens, ainsi qu’une restitution publique impliquant participants et partenaires du secteur environnemental.

La coopération est au cœur du projet et pensée comme un processus de co-création équilibré : chaque partenaire contribue à la conception, à la mise en œuvre et à la diffusion. Le projet s’ouvre également à des organisations environnementales internationales afin de développer de nouveaux contextes de diffusion et de renforcer les liens entre pratiques artistiques et enjeux écologiques.

Conçu dès l’origine comme un modèle transférable, le projet repose sur des formats réplicables (ateliers, ressources, performance participative) adaptables à d’autres répertoires, territoires et structures. Déjà reconnu avec un REMA Award 2024, il offre une base artistique éprouvée susceptible d’inspirer d’autres membres du réseau. La diffusion de ressources et d’un guide méthodologique favorisera son appropriation, tandis que les musiciens amateurs impliqués prolongeront la dynamique dans leurs propres contextes locaux.

Bien que développé au Royaume-Uni, le projet présente une portée internationale grâce à ses partenariats et est conçu pour être adapté par d’autres membres de REMA, établissant un modèle durable fondé sur le partage de ressources, des méthodologies communes et des pratiques salariales équitables.

4. Courants d’affects — Un voyage à travers l’Europe
Thématique : Transition vers des pratiques écologiques

Porté par BarokkiKuopio, Sastamala Gregoriana et la Fondazione ICONS (European Union Baroque Orchestra – EUBO), ce projet propose un modèle de circulation artistique durable répondant aux enjeux écologiques, économiques et structurels du secteur de la musique ancienne.

Face à l’augmentation des coûts de mobilité et à l’impact environnemental des tournées internationales, le projet développe un modèle de slow touring, combinant une résidence artistique intensive avec une série de concerts regroupés géographiquement. En réunissant l’EUBO pour une résidence au Glasperlenspiel Music Festival en Estonie, suivie d’une tournée sans transport aérien vers la Finlande, le projet démontre qu’il est possible de concilier exigence artistique, coopération européenne et responsabilité écologique.

La résidence intensive permet à de jeunes musiciens issus de différents pays européens de bénéficier d’un temps de travail approfondi, d’un accompagnement artistique de haut niveau et d’une véritable expérience interculturelle. L’ancrage local est renforcé par une série de concerts et d’actions de médiation en Estonie et en Finlande, touchant des publics variés et renforçant la perception de la musique ancienne comme patrimoine culturel européen partagé.

Fondé sur une coopération équilibrée, le modèle repose sur le partage des ressources, des coûts et des responsabilités entre partenaires. La concentration des répétitions en un seul lieu, combinée à une tournée optimisée, limite les déplacements et permet à des festivals aux moyens plus modestes d’accueillir un ensemble européen de grande envergure.

En articulant résidence, diffusion et médiation dans un format cohérent et éco-responsable, Courants d’affects — Un voyage à travers l’Europe propose un modèle concret et reproductible de transition vers des pratiques plus durables tout en renforçant la circulation artistique.

5. GEMF — Taiwan “España 400” (1626–2026)
Thématique : Inclusion et Représentation

Porté par Capella de Ministrers, Ensemble InAlto et le Gleam Ensemble, ce projet marque le 400ᵉ anniversaire des premiers contacts entre l’Espagne et Taïwan (1626–2026), explorant les échanges artistiques et scientifiques entre l’Europe et l’Asie. Il intègre les traditions musicales asiatiques, le répertoire ibérique et les pratiques rituelles dans une démarche de co-création internationale.

Contrairement aux modèles centrés sur la diffusion, le projet adopte une approche de recherche conjointe, réunissant artistes et chercheurs de Taïwan, d’Espagne, de Belgique, des Philippines, de Corée et du Mexique afin de reconstruire des paysages sonores plausibles de la Formose du XVIIᵉ siècle.

Au cœur de cette démarche, le projet interroge les déséquilibres structurels des collaborations internationales et propose un cadre équitable fondé sur le dialogue interculturel, la reconnaissance des traditions locales et la co-construction des programmes. Cela permet de dépasser les récits simplifiés liés à l’histoire coloniale et d’ouvrir un espace de réflexion critique et inclusive.

Déployé sur trois mois, le projet combine concerts, ateliers, conférences et formes hybrides, intégrant musique, danse, arts visuels et patrimoine culinaire. Les programmes seront présentés à Taïwan, puis circuleront en Europe, renforçant la visibilité des artistes et du répertoire dans les deux contextes.

Le projet bénéficie à un large écosystème (artistes, chercheurs, étudiants, publics et communautés locales) en favorisant l’accès à de nouvelles formes de narration musicale et en élargissant le champ de la musique ancienne à des perspectives non européennes. Il contribue également à renforcer les liens institutionnels et à ouvrir de nouveaux espaces de diffusion en Asie.

Enfin, GEMF — Taiwan “España 400” développe un modèle durable et transférable de coopération transcontinentale, incluant des principes de gouvernance, de rémunération et de documentation partagée.

6. MATER MISERICORDIAE

Porté par le Pérgamo Ensemble et le Korkyra Baroque Festival, avec la participation de la soprano canadienne Elisabeth Hetherington, ce projet propose une micro-résidence internationale en Croatie, combinant performance musicale, ateliers et engagement communautaire, tout en intégrant une dimension notable d’accessibilité grâce à la participation d’une musicienne à mobilité réduite.

Le projet prévoit deux concerts en Croatie, accompagnés d’ateliers, de répétitions ouvertes et de moments d’échanges avec des étudiants et acteurs culturels locaux. Il inclut également des initiatives d’accès communautaire, comme des places offertes au public local, et un guide de bonnes pratiques pour la mobilité des musiciens à besoins spécifiques pendant les tournées.

Le projet bénéficie directement aux musiciens professionnels et étudiants ainsi qu’aux publics locaux, offrant des expériences artistiques et pédagogiques enrichissantes. Il ouvre un espace de dialogue sur l’accessibilité, la durabilité des tournées et la coopération internationale, tout en produisant des ressources méthodologiques pouvant inspirer d’autres festivals et ensembles du réseau REMA.

MATER MISERICORDIAE illustre comment inclusion, représentation et coopération peuvent s’articuler pour créer un modèle reproductible et durable de pratique musicale internationale, intégrant engagement social et accessibilité.