The king's garden
Du 16 avril 2023 au 16 avril 2023/ Italie / Vigevano
Ce concert rassemble une sélection de pièces d'inspiration bucolique, composées pour la cour d'Espagne dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. L'imitation idéalisée de la nature est devenue l'une des principales tendances suivies par les artistes. La valorisation positive des cultures d'Amérique et d'Asie y a contribué, grâce aux récits de voyage publiés. C'est dans ce contexte qu'est né le mythe du "noble sauvage", compris par les philosophes comme une personne jouissant d'un statut de bonheur par opposition à la société civilisée, corrompue et artificielle. Cette idée était très attrayante pour les élites européennes, à une époque où la vie dans les villes devenait très inconfortable, en raison de leur énorme expansion. Le slogan d'Horace "mépris de la Cour et éloge du village" se traduisait par une exaltation de la vie simple et élémentaire des villageois en opposition à la complexité d'une vie urbaine accélérée et superflue. Il n'est donc pas étonnant que la cour d'Espagne ait passé la majeure partie de son temps hors de Madrid, dans ses résidences rurales de La Granja de San Ildefonso (été), San Lorenzo de El Escorial (automne), El Pardo (hiver) et Aranjuez (printemps). Cette dernière était le refuge bucolique préféré du roi d'Espagne au XVIIIe siècle. Lors de ses festivités, on y organisait des concerts, des concours hippiques en musique, des promenades en bateau et des opéras.
La musique écoutée par les courtisans espagnols était liée à ce nouveau goût pour les thèmes pastoraux et naturels. Les musiciens tentent d'éviter les artifices du contrepoint et de l'harmonie, tout en intégrant dans leurs compositions les chants des oiseaux, les bruits du vent ou des tempêtes et, en général, les danses des modestes paysans. La musique de José Herrando en est un bon exemple. Né à Valence vers 1720, Herrando est devenu un grand virtuose du violon et a commencé à travailler pour la Cour au milieu du 18e siècle. Il y côtoie le célèbre castrat Farinelli, auquel il dédie un recueil de sonates pour violon. L'une de ses œuvres musicales les plus intéressantes est la Sonate a solo intitulada el Jardín de Aranjuez en tiempo de Primavera, con diversos cantos de pájaros y otros animales (sonate a solo intitulée le jardin d'Aranjuez au printemps, avec divers chants d'oiseaux et d'autres animaux). Dans cette partition sont indiqués les actions et les sons qu'un paysan en marche, oublieux du tumulte de la civilisation, pourrait rencontrer dans le jardin d'Aranjuez et que la musique tente d'imiter : chant du canari, chant du coucou, bruit de l'eau, bruit des arbres, chant du geai moqueur, tempête, chant de la caille, chant de la colombe...
La recréation du chant des oiseaux est un thème constant dans la production musicale du XVIIIe siècle. Nous en trouvons un bel exemple dans le Trio en ré (N.6 Op.3) de Cayetano Brunetti, dédié au Prince des Asturies, le futur Carlos IV. Dans son dernier mouvement, la musique imite ingénieusement le chant de la poule, du coucou, de la caille et du geai moqueur, reflétant à l'intérieur de la chambre ce que le prince pouvait entendre à l'extérieur, dans les jardins de ses palais royaux.
La nature n'a pas toujours été imitée de manière littérale, mais les compositeurs ont souvent choisi de représenter de manière stylisée l'environnement bucolique. C'est le cas des gracieux trios de Giordani et Stamitz, conservés dans une collection de documents de la Bibliothèque nationale espagnole, provenant de l'ancienne Bibliothèque royale.
Antoni Pons (Ars Hispana) Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)
La musique écoutée par les courtisans espagnols était liée à ce nouveau goût pour les thèmes pastoraux et naturels. Les musiciens tentent d'éviter les artifices du contrepoint et de l'harmonie, tout en intégrant dans leurs compositions les chants des oiseaux, les bruits du vent ou des tempêtes et, en général, les danses des modestes paysans. La musique de José Herrando en est un bon exemple. Né à Valence vers 1720, Herrando est devenu un grand virtuose du violon et a commencé à travailler pour la Cour au milieu du 18e siècle. Il y côtoie le célèbre castrat Farinelli, auquel il dédie un recueil de sonates pour violon. L'une de ses œuvres musicales les plus intéressantes est la Sonate a solo intitulada el Jardín de Aranjuez en tiempo de Primavera, con diversos cantos de pájaros y otros animales (sonate a solo intitulée le jardin d'Aranjuez au printemps, avec divers chants d'oiseaux et d'autres animaux). Dans cette partition sont indiqués les actions et les sons qu'un paysan en marche, oublieux du tumulte de la civilisation, pourrait rencontrer dans le jardin d'Aranjuez et que la musique tente d'imiter : chant du canari, chant du coucou, bruit de l'eau, bruit des arbres, chant du geai moqueur, tempête, chant de la caille, chant de la colombe...
La recréation du chant des oiseaux est un thème constant dans la production musicale du XVIIIe siècle. Nous en trouvons un bel exemple dans le Trio en ré (N.6 Op.3) de Cayetano Brunetti, dédié au Prince des Asturies, le futur Carlos IV. Dans son dernier mouvement, la musique imite ingénieusement le chant de la poule, du coucou, de la caille et du geai moqueur, reflétant à l'intérieur de la chambre ce que le prince pouvait entendre à l'extérieur, dans les jardins de ses palais royaux.
La nature n'a pas toujours été imitée de manière littérale, mais les compositeurs ont souvent choisi de représenter de manière stylisée l'environnement bucolique. C'est le cas des gracieux trios de Giordani et Stamitz, conservés dans une collection de documents de la Bibliothèque nationale espagnole, provenant de l'ancienne Bibliothèque royale.
Antoni Pons (Ars Hispana) Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)
