LARMES DANS LA LUMIÈRE

Eugénie De Mey – voix

Vardan Hovanissian – duduk

Sofie Vanden Eynde – direction artistique & luth

Jo Thielemans – électronique live

Textes : entre autres Fleur Pierets

Musique : entre autres John Dowland et Vladimir Gorlinsky

Arts visuels : Ria Verhaeghe

Tears into Light est un spectacle multidisciplinaire qui réunit musique ancienne, composition contemporaine, texte et pratiques de soins dans une réflexion profonde sur la mélancolie, le deuil et la résilience. Partant de Lachrymae or Seven Tears de John Dowland, la directrice artistique Sofie Vanden Eynde développe un nouveau paysage sonore dans lequel le luth, la voix, le duduk et l'électronique live entrent en dialogue. Le compositeur Vladimir Gorlinsky réinterprète le chef-d'œuvre emblématique de Dowland, en le mêlant aux traditions arméniennes et à une sensibilité contemporaine.

Le concept artistique a pris forme au cours d'un long processus de recherche et de participation dans une maison de retraite et un centre de soins palliatifs de jour. Au cours de conversations intimes, les résidents et les invités ont partagé leurs réflexions sur la perte, le regret, la consolation, l'obscurité et la lumière inattendue. Ces voix sont non seulement devenues le pilier émotionnel du projet, mais ont également guidé les choix dramaturgiques et musicaux. De nouveaux textes de Fleur Pierets, associés à la poésie soufie de Hafez, entre autres, ancrent leurs expériences dans la performance, littéralement audibles dans le paysage sonore et figurativement présentes dans le courant émotionnel sous-jacent.

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Le son du duduk, un instrument qui accompagne traditionnellement les rituels de deuil, devient un pont entre les époques et les traditions. Sa tonalité chuchotée se mêle à la mélancolie élisabéthaine et à de nouvelles compositions, incarnant le passage de l'obscurité à la lumière. Ce qui avait commencé comme une invitation inachevée à créer un programme autour de l'Arménie s'est ainsi transformé en une exploration profonde de la manière dont le deuil, l'histoire et l'espoir s'entremêlent.

La dramaturgie aborde la mélancolie comme une forme d'attention et d'espace intérieur, inspirée par des penseurs tels que Robert Burton, l'École de la nuit et les courants mystiques du soufisme. La mélancolie n'apparaît ici pas comme une lourdeur ou une stagnation, mais comme un ralentissement nécessaire dans lequel la réflexion, l'empathie et la transformation peuvent émerger :

« Ô brise du matin, apporte-moi des nouvelles de l'aube... » (Hafez).

L'artiste visuelle Ria Verhaeghe ajoute une couche visuelle subtile mais significative. Son travail, dans lequel des photographies anonymes sont relues et transformées, offre une réflexion poétique sur la manière dont l'histoire, la mémoire et l'identité continuent d'être réécrites – un processus qui fait écho aux réinterprétations musicales de Tears into Light.

Le spectacle s'adresse à un public ouvert au calme, à la profondeur sensorielle et aux expériences artistiques significatives. Tears into Light s'inscrit dans des programmes axés sur la musique ancienne, la musique contemporaine, le rituel, la vulnérabilité, la contemplation, le bien-être et l'art en relation avec les soins. Son objectif est de créer un espace où l'obscurité n'est pas exclue, mais abordée avec attention, où la musique, l'art et les histoires humaines ouvrent ensemble une voie vers la lumière :