Festival MAAV

12 avril Italie / Thiene

Le MAAV est le Festival de musique ancienne d'Alto Vicentino, organisé par l'Istituto Musicale città di Thiene. Thiene est une ancienne ville au nord de Vicence, riche en histoire et en traditions.

Le Siglo de Oro (Âge d'or) est la période de floraison de la culture espagnole, ibérique et ibéro-américaine entre les XVIe et XVIIe siècles, correspondant aux règnes de Philippe II (1556-1598), Philippe III (1598-1621) et Philippe IV de Habsbourg (1621-1665). Ces souverains étaient à la fois rois d'Espagne et des Indes, rois du Portugal et de l'Algarve, rois de Naples, rois de Sicile, rois de Sardaigne, ducs de Milan et ducs de Bourgogne.

Les arts ont prospéré grâce au mécénat des cours et des ordres religieux, ainsi qu'à la richesse des villes, où les métaux précieux provenant des mines américaines, en particulier à Séville, affluaient en abondance. Parmi les figures les plus éminentes, nous pouvons citer les peintres Domenikos Theotokópulos, connu sous le nom d'El Greco, et Diego de Velázquez ; les écrivains Luís de Góngora et Miguel de Cervantes Saavedra ; le dramaturge Lope de Vega ; et les compositeurs Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales et Francisco Guerrero. Parmi les mécènes, nous nous souvenons du cardinal Don Juan de Tavera, archevêque d'abord de Saint-Jacques-de-Compostelle, puis de Tolède, mécène de Luis Venegas de Henestrosa.

Dans cette représentation musicale, nous racontons les histoires des personnes qui peuplaient les vastes terres de la Couronne espagnole à l'âge d'or de leur art, de leur littérature et de leur musique, à travers des sons riches en sensualité et en couleurs. Ces personnages sont des femmes et des hommes, des nobles et des roturiers, des pauvres et des riches, des ecclésiastiques et des laïcs, et bien que divers, ils ne sont finalement pas si différents de nous.

Au cours du Siglo de Oro espagnol et ibéro-américain, nous rencontrons des amants abandonnés ainsi que ceux qui attendent encore ; le roi déplorant la perte d'une ville assiégée ; le fermier déchiré entre s'occuper de son vignoble ou s'occuper de sa femme à la maison ; et des gens ordinaires qui, malgré les difficultés quotidiennes, font la fête dès qu'ils le peuvent. Il y a des danses trop rapides pour être dansées et des chansons avec tellement de mots dans différentes langues qu'elles finissent par ne rien dire du tout.

La source musicale la plus importante de toute cette période est le Cancionero Musical de Palacio, qui contient des centaines d'exemples de baile, canción, pastoril, romance, serranilla et villancico, ainsi que divers genres accompagnés de textes religieux ou moraux.

Le Dr Alberto Sanna™ est un violoniste, musicologue et éducateur originaire de Sardaigne, spécialisé dans la musique italienne du XVIIe au XIXe siècle. Son travail combine des réflexions historiques et théoriques avec des techniques pratiques et interprétatives. En tant que chercheur, il explore la relation historique entre la pensée compositionnelle et les idéaux sonores ; en tant qu'interprète, il se consacre à l'interprétation historiquement informée de genres spécifiques de musique de chambre, sacrée et théâtrale. Dans ses publications, qu'il s'agisse d'essais universitaires ou d'enregistrements non commerciaux, Alberto vise à démontrer comment les musiciens du début de l'ère moderne géraient l'interaction entre la composition et l'interprétation dans leurs pratiques créatives.

Alberto est le créateur du concept de musique ancienne comme éducation et le directeur de l'Early Music Youth Orchestra™, de la London String Academy, de l'Accademia di Musica Antica « Cristóbal Galán » à Sassari et du « Weekend Barocchi » à l'Istituto Musicale di Thiene. Il est à la fois auteur publié et artiste indépendant ; il se produit régulièrement en musique de chambre et dirige depuis son violon de grands répertoires instrumentaux et vocaux à travers l'Europe, les États-Unis, Cuba et le Kenya.

Il a enseigné la musicologie et l'interprétation au Magdalen College, au Jesus College et au Lincoln College de l'université d'Oxford, avant de devenir professeur associé de musicologie et d'interprétation et directeur du Cornerstone Arts Festival à la Liverpool Hope University. À différents moments de sa carrière, il a également été violoniste d'orchestre indépendant sur des instruments d'époque, chef d'un ensemble de chambre spécialisé dans la musique de l'âge d'or espagnol et entrepreneur dans le domaine de l'éducation en Italie.

Cette polyvalence se reflète dans ses premières œuvres, qui vont d'un CD-ROM sur l'héritage culturel et musical de la couronne espagnole au XVIe siècle (2000) à un livre sur l'éducation musicale de la petite enfance (2007), en passant par un disque anthologique de musique pour violon de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle (2007). Plus récemment, Alberto a publié plusieurs essais sur la musique italienne du début de l'époque moderne, enregistré de nombreux albums (2010-2019), conçu et composé la bande originale de la pièce radiophonique de Frank Cottrell-Boyce pour BBC Radio 4, How to Flee from Sorrow, et écrit un livre à paraître, Arcangelo Corelli and the Poetics of Violin Music.

Alberto a étudié la musique à l'université d'Oxford (DPhil et MSt), à la Longy School of Music du Bard College à Boston (MMus) et au Conservatoire de Milan (BMus). Il est également titulaire d'un PGCE en pratique académique et de diverses autres qualifications professionnelles. Il a étudié la musicologie historique avec Laurence Dreyfus, le violon baroque avec Phoebe Carrai et Manfredo Kraemer, et le violon moderne avec Felice Cusano et feu Zinaida Gilels.

Il a remporté de nombreux prix, notamment une bourse de la Fondation Academia Montis Regalis pour une formation avancée en pratiques orchestrales historiques (1995), une bourse de recherche à la Faculté de musique et au Centre pour la musique et la science de l'Université de Cambridge (2004) et une bourse européenne Oxford Scatcherd pour des recherches archivistiques à Bologne (2008). Il a également été Plumer Visiting Fellow au St Anne's College de l'université d'Oxford (2018) et professeur invité au Colegio San Gerónimo de l'université de La Havane, à Cuba (2021-2023).

Dolci Accenti

Fondé en 2000, l'ensemble Dolci Accenti est composé de musiciens issus de divers horizons artistiques et culturels, qui se sont rencontrés pendant leurs études au Conservatoire de Vicence, où ils se sont spécialisés dans l'interprétation du répertoire du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Leur travail se concentre sur des sources originales telles que des traités, des éditions imprimées, des manuscrits et des chroniques de l'époque. Parallèlement à leur intérêt pour la musique instrumentale de cette période, ils se sont également intéressés à la musique vocale et à son potentiel expressif.

Jouant sur des copies d'instruments originaux, l'ensemble interprète le répertoire de l'une des périodes les plus fertiles, variées et riches de l'histoire de la musique, et pas seulement italienne. Parmi leurs nombreuses apparitions, Dolci Accenti a été invité au Festival des arts médiévaux de Sighişoara (Roumanie), où ils ont enregistré pour la radio roumaine, et à Vilnius (Lituanie) à la Lietuvos Musikos Akademia. Entre 2002 et 2006, il a été régulièrement invité au Festival Monte Acuto (Sardaigne) et, ces dernières années, il s'est produit pour Amici della Musica di Milazzo, Caltanissetta, l'Association Bellini à Messine, le Festival international de Bosa, le Festival delle Bocche, Sonorità Riservate, Note senza tempo, Brianza Classica, Ravenna Festival, le consulat italien à Wolfsburg (Allemagne), le Festival Voci d'Europa, l'Ente Concerti di Oristano, le Festival Baroque de Nuoro, le Festival Internacional de Música Antiga de Caimari (Palma de Majorque), le Festival Internazionale del Val di Noto Magie Barocche, Le vie del barocco à Gênes, Musica Felix à Foggia, le Festival Baroknich Umeni en République tchèque, le Festival de Música Antigua à Saragosse et le Festival Les Mars Baroque à Marseille.

Les membres de Dolci Accenti collaborent avec des ensembles italiens et internationaux de premier plan tels que I Barocchisti, Radio Svizzera Italiana, Venice Baroque Orchestra, Auser Musici et De Labyrintho, enregistrant pour des labels tels que Tactus, Stradivarius, Glossa, Sony, Naxos, Deutsche Grammophon, K617, Arts, Bongiovanni, Dynamic, CPO, etc.

Dolci Accenti a enregistré Bitte Ruhe, l'intégrale des sonates inédites de Fr. Ruhe pour viole de gambe et basse continue, et pour Urania Records, Occhi Vaghi e leggiadri, qui comprend des œuvres vocales et instrumentales italiennes du XVIIe siècle. Plus récemment, ils ont sorti chez Brilliant Classics les Sonates pour violoncelle et basse continue, op. 4 de Giovanni Battista Sammartini.

Romances y glosas : « Un siglo d'oro »

Anonyme, Romance Pues no me queréis hablar

Francisco Fernández Palero, Romance Mira, Nero de Tarpeya

Gaspar Sanz, Rujero y Paradetas

Danzas bajas y alta : « Anche i ricchi ballano »

Anonyme, Canto llano El rey de España

Francisco de la Torre, Alta

Diego Ortiz, Recercada primera

Diego Ortiz, Recercada segunda

Diego Ortiz, Recercada tercera

Canciones y bailes : « La ricerca della felicità »

Anonyme, Villancico Al alva venid, buen amigo