TOURNÉE EN CORÉE : Sounds of Eggenberg

ĀRT HOUSE 17 : première tournée en CORÉE

Aux abords de Graz, en Autriche, se dresse le magnifique château d’Eggenberg, aujourd’hui classé au patrimoine mondial de l’UNESCO. Lorsque sa construction débuta en 1625, il était bien plus qu’une simple résidence : c’était un véritable symbole. Son créateur, Hans Ulrich von Eggenberg, issu d’une famille noble modeste, était devenu l’un des hommes les plus puissants du Saint-Empire romain germanique. Doué, ambitieux et doté d’un sens politique aigu, il a su naviguer à travers les bouleversements de la Guerre de Trente Ans pour devenir gouverneur impérial et prince. À une époque marquée par le chaos et la destruction, Eggenberg a imaginé un monde régi par l’harmonie, le savoir et l’ordre — et il a exprimé cette vision à travers la pierre, l’architecture et la musique.

Dans la première partie du programme de ce soir, ĀRT HOUSE 17 rend hommage à cet extraordinaire palais de sa ville natale et à la riche vie musicale qui s’épanouissait autrefois entre ses murs. À la cour d’Eggenberg, la musique n’était pas une simple décoration ; elle était le reflet du pouvoir, de l’intellect, de la foi et de l’ambition culturelle.

La vie même de Hans Ulrich incarnait les tensions religieuses de son époque. Élevé dans la foi protestante, il se convertit plus tard au catholicisme afin de faire carrière à la cour impériale de Vienne. Pourtant, l’univers spirituel du luthéranisme ne disparut jamais entièrement de sa vie. Les grands airs de Jean-Sébastien Bach que l’on entend ce soir évoquent la dévotion intérieure et la profondeur émotionnelle de cette tradition protestante.

Parallèlement, les Eggenberg évoluaient dans les cercles prestigieux de l’Europe catholique. À Rome, le fils de Hans Ulrich, Johann Anton, découvrit le célèbre opéra de Stefano Landi, *Il Sant’Alessio*, donné en 1638 dans le magnifique palais Barberini. Son air envoûtant, *O morte gradita*, raconte l’histoire du fils d’un homme riche qui renonce à la gloire terrestre pour vivre anonymement comme un mendiant sous l’escalier de son père — une histoire d’humilité et de transcendance spirituelle qui trouvait un profond écho dans l’imaginaire baroque.

Alors que Landi restait à Rome, de nombreux musiciens d’exception trouvèrent le chemin de Graz et de la cour des Eggenberg. Parmi eux figurait le jeune Heinrich Ignaz Franz Biber, qui devint plus tard l’un des plus grands virtuoses du violon du XVIIe siècle. Philipp Jacob Rittler fut au service de la famille en tant qu’aumônier et maître de chapelle entre 1669 et 1673. Sa brillante « Ciaccona », avec ses parties éblouissantes pour trompette, nous rappelle que les trompettistes étaient les membres les mieux rémunérés d’une cour à cette époque. La virtuosité elle-même devint un symbole de splendeur et de prestige.

Bien que Vienne fût le centre du pouvoir des Habsbourg, Graz devint brièvement le théâtre d’un événement d’importance dynastique. À la suite du décès de sa première épouse, l’empereur Léopold Ier avait un besoin urgent de se remarier pour assurer la succession de l’empire. Le protocole de la cour de Vienne exigeait une année de deuil avant qu’un autre mariage impérial puisse avoir lieu. Graz offrit cependant une solution remarquable. Grâce à une ingéniosité politique et à des alliances familiales, le mariage de Léopold Ier et de l’archiduchesse Claudia Felicitas du Tyrol fut transféré à Graz — et au château d’Eggenberg lui-même.

Les célébrations, qui débutèrent le 14 octobre 1673, comptèrent parmi les festivités les plus spectaculaires de l’époque. Claudia Felicitas résida au château d’Eggenberg en tant qu’invitée d’honneur tandis que la ville accueillait pendant plusieurs semaines des cérémonies, des banquets, des spectacles théâtraux et des concerts. Les festivités culminèrent avec la première de l’opéra *Gl’ incantesimi disciolti*, sur un livret du poète de cour Nicolò Minato qui transformait avec humour les intrigues entourant le mariage impérial en mythe et en satire. Même l’empereur Léopold Ier contribua personnellement aux célébrations en composant lui-même un air. Interprétée ce soir par Sophie Daneman, cette musique offre un rare aperçu d’un monde disparu où l’on attendait des empereurs qu’ils soient autant des artistes que des souverains.

Migration, exil, fuite, survie et renouveau : ces parcours constituent le cœur émotionnel de la seconde partie du concert de ce soir. Conçue par le metteur en scène Adrian Schvarzstein, cette partie du programme reflète l’idée que les êtres humains sont toujours en mouvement : des voyageurs suspendus entre mémoire et espoir, entre perte et réinvention.

L’histoire familiale de Schvarzstein lui-même est au cœur de cette vision. Ses ancêtres juifs étaient originaires de Białystok, une ville autrefois située au carrefour des mondes prussien, lituanien, russe et polonais. Avant la Seconde Guerre mondiale, elle abritait une communauté juive dynamique. La famille de Schvarzstein a émigré en Argentine et en Palestine au milieu des grands pogroms des années 1920, ce qui explique également pourquoi la plupart de ses membres ont échappé à la Shoah.

La seconde partie du concert transforme ces histoires en une puissante imagerie théâtrale : des personnages vêtus de habits simples et usés par le temps, portant des valises abîmées et des fragments de mémoire, avançant vers un avenir incertain. Ils n’emportent avec eux guère plus que du pain, du sel, de l’eau, quelques photographies et des souvenirs de famille précieux. Pourtant, grâce à la musique, à l’art et à la solidarité, ils préservent leur dignité, leur identité et leur espoir.

Le programme musical, conçu par Michael Hell et Thomas Höft, explore les thèmes de l’exil et du déplacement à travers les siècles et les cultures. Dietrich Henschel interprète la poignante chanson d’adieu de Robert Stolz, « Don’t Ask Me Why I’m Leaving », écrite par un compositeur qui a lui-même fui les persécutions nazies, aux côtés de la proclamation apocalyptique tirée du « Messie » de Haendel : « The trumpet shall sound ».

Au cœur du programme se trouve la mélodie folklorique envoûtante connue sous le nom de « La Mantovana », originaire des magnifiques paysages de la Toscane, en Italie. Cette mélodie devient un fil conducteur musical de la mémoire et de la migration, réapparaissant sous plusieurs formes tout au long de la soirée. Des arrangements instrumentaux de Gasparo Zanetti et Biagio Marini à la chanson folklorique catalane *El Cant dels Ocells*, célèbre interprétation de Pablo Casals en bis à l’issue de nombreux concerts, la mélodie résonne au-delà des frontières et des générations, telle une chanson portée par des voyageurs à travers le temps.

Ces réflexions musicales sont enrichies par des œuvres de Salomone Rossi — connu de son vivant simplement sous le nom d’« Ebreo », « le Juif » —, l’un des compositeurs juifs les plus remarquables du début de l’époque baroque. Ses arrangements polyphoniques novateurs de psaumes furent les premières œuvres liturgiques hébraïques jamais imprimées, unissant la tradition juive au langage musical de la Renaissance italienne.

Pourtant, l’exil n’est pas seulement politique ou historique ; il peut aussi être profondément personnel. Dans les chants du compositeur anglais John Dowland, la nostalgie et le déracinement prennent une dimension intensément intime. Errant à travers l’Europe à la recherche d’un mécénat et d’un sentiment d’appartenance, Dowland a transformé la solitude et le chagrin en une musique d’une beauté extraordinaire.

De la mélancolie de Dowland, le chemin mène naturellement à l’un des adieux les plus émouvants de tout l’opéra : l’air final de Didon, tiré de *Didon et Énée* d’Henry Purcell. Dans ses derniers instants, abandonnée et face à la mort, Didon chante les mots qui donnent son titre au programme de ce soir — des mots qui résonnent à travers des siècles de mémoire, de perte et de nostalgie humaine : « Souviens-toi de moi ».

Sophie Daneman, soprano

Dietrich Henschel, baryton

Thomas Höft, comédien et dramaturgie

Adrian Schvarzstein, comédien et conception scénique

Alfia Bakieva, premier violon

Raffaele Nicoletti, deuxième violon

Barbara Konrad, alto 

Hannah Freienstein, violoncelle 

Sofie Vanden Eynde, théorbe

Georg Kroneis, viole de gambe et contrebasse

Ivan Trenev, accordéon

Thibaud Robinne, trompette 1

Carlos Correia, trompette 2

Ana Nicolas de Cabo, percussions

Michael Hell, flûtes à bec, clavecin et direction musicale