Ensemble les nations for VI Note senza tempo festival Sassari
Du 22 juin 2024 au 22 juin 2024/ Italie / URI
ENSEMBLE LES NATIONS
Anna Simboli, soprano
David Brutti, cornet à bouquin
Mauro Morini, trombone
Maria Luisa Baldassari, clavecin et direction d'orchestre
UN VIRTUOSE (PRESQUE OUBLIÉ)
Monteverdi n'a pas besoin d'anniversaires pour être célébré et ce programme lui rend hommage à travers une instrumentation spéciale : certains de ses magnifiques duos, tant sacrés que profanes, seront interprétés par une soprano et un cornet à bouquin au lieu d'une seconde voix.
« Quel lascivissimo cornetto« est la définition que Benvenuto Cellini donnait de l'instrument dont il jouait lui-même lorsqu'il n'était pas occupé à créer ses splendides œuvres d'art.<hr class= »break-tag » />Le cornet à bouquin était un instrument très apprécié à l'époque de Monteverdi et sa façon de « chanter » et d'exprimer les sentiments de la même manière que la voix humaine en fait un substitut parfait de la seconde voix dans les duos. L'instrument disparaît presque complètement après la période de grande popularité qu'il a connue entre la fin du XVIe siècle et la première moitié du XVIIe siècle, lorsqu'il a atteint un haut degré de virtuosité et a été considéré comme un rival de la voix dans la nouvelle musique de style concertant et pour voix solistes. Sa tessiture et ses caractéristiques sonores en font un instrument « à mi-chemin » entre le style sacré et le style profane, capable de chanter comme un ange et de séduire comme un démon, avec une voix suffisamment puissante pour remplir les voûtes d'une grande église vénitienne lorsqu'il est joué avec des trombones, mais douce et délicate dans la musique destinée aux petites salles d'un palais noble. Le trombone lui-même, compagnon idéal du cornet à bouquin, présente les mêmes caractéristiques de ductilité : l'ensemble est ici complété par le clavier qui achève les harmonies, donne de l'éclat au son, souligne les dissonances et renforce l'impulsion rythmique.
Les duos de Claudio Monteverdi sont dispersés dans diverses publications : les duos sacrés proviennent surtout de divers recueils de musique de différents auteurs dans le nouveau style concertant à quelques voix ; seule Pulchra es est tirée de cet incroyable catalogue de formes musicales que sont les Vespro della Beata Vergine. Les duos profanes appartiennent plutôt à un autre « vocabulaire » de la musique moderne, le révolutionnaire Septième Livre de Madrigaux, dont le titre de « Concerto » annonce clairement le programme que Monteverdi avait à l'esprit : nous ne trouvons plus de madrigaux polyphoniques mais des duos virtuoses et expressifs, des pièces solistes parfois accompagnées d'une masse considérable d'instruments ; même des canzonette, comme les deux qui clôturent le recueil.
Les compositions instrumentales qui alternent avec les pièces vocales ont été composées à la même époque ; certains auteurs, comme Barbarino, ont vécu et travaillé à Venise et on peut imaginer que leur musique était connue de Monteverdi, tout comme on peut penser qu'il connaissait les œuvres pour clavier de Frescobaldi, autre novateur sur la scène du début du XVIIe siècle. Ou encore qu'il connaissait le très célèbre madrigal « Ancor che col partire », toujours à la base d'improvisations un bon siècle après sa composition.
Anna Simboli, soprano
David Brutti, cornet à bouquin
Mauro Morini, trombone
Maria Luisa Baldassari, clavecin et direction d'orchestre
UN VIRTUOSE (PRESQUE OUBLIÉ)
Monteverdi n'a pas besoin d'anniversaires pour être célébré et ce programme lui rend hommage à travers une instrumentation spéciale : certains de ses magnifiques duos, tant sacrés que profanes, seront interprétés par une soprano et un cornet à bouquin au lieu d'une seconde voix.
« Quel lascivissimo cornetto« est la définition que Benvenuto Cellini donnait de l'instrument dont il jouait lui-même lorsqu'il n'était pas occupé à créer ses splendides œuvres d'art.<hr class= »break-tag » />Le cornet à bouquin était un instrument très apprécié à l'époque de Monteverdi et sa façon de « chanter » et d'exprimer les sentiments de la même manière que la voix humaine en fait un substitut parfait de la seconde voix dans les duos. L'instrument disparaît presque complètement après la période de grande popularité qu'il a connue entre la fin du XVIe siècle et la première moitié du XVIIe siècle, lorsqu'il a atteint un haut degré de virtuosité et a été considéré comme un rival de la voix dans la nouvelle musique de style concertant et pour voix solistes. Sa tessiture et ses caractéristiques sonores en font un instrument « à mi-chemin » entre le style sacré et le style profane, capable de chanter comme un ange et de séduire comme un démon, avec une voix suffisamment puissante pour remplir les voûtes d'une grande église vénitienne lorsqu'il est joué avec des trombones, mais douce et délicate dans la musique destinée aux petites salles d'un palais noble. Le trombone lui-même, compagnon idéal du cornet à bouquin, présente les mêmes caractéristiques de ductilité : l'ensemble est ici complété par le clavier qui achève les harmonies, donne de l'éclat au son, souligne les dissonances et renforce l'impulsion rythmique.
Les duos de Claudio Monteverdi sont dispersés dans diverses publications : les duos sacrés proviennent surtout de divers recueils de musique de différents auteurs dans le nouveau style concertant à quelques voix ; seule Pulchra es est tirée de cet incroyable catalogue de formes musicales que sont les Vespro della Beata Vergine. Les duos profanes appartiennent plutôt à un autre « vocabulaire » de la musique moderne, le révolutionnaire Septième Livre de Madrigaux, dont le titre de « Concerto » annonce clairement le programme que Monteverdi avait à l'esprit : nous ne trouvons plus de madrigaux polyphoniques mais des duos virtuoses et expressifs, des pièces solistes parfois accompagnées d'une masse considérable d'instruments ; même des canzonette, comme les deux qui clôturent le recueil.
Les compositions instrumentales qui alternent avec les pièces vocales ont été composées à la même époque ; certains auteurs, comme Barbarino, ont vécu et travaillé à Venise et on peut imaginer que leur musique était connue de Monteverdi, tout comme on peut penser qu'il connaissait les œuvres pour clavier de Frescobaldi, autre novateur sur la scène du début du XVIIe siècle. Ou encore qu'il connaissait le très célèbre madrigal « Ancor che col partire », toujours à la base d'improvisations un bon siècle après sa composition.
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