EMYO Early Music Youth Orchestra Alberto Sanna Violino concertatore
01 septembre 2024/ Italie / Sassari
EMYO
ORCHESTRE DE JEUNES POUR LA MUSIQUE ANCIENNE
Italie-Allemagne 4-3
Alberto Sanna violoniste
La demi-finale de la Coupe du monde de football de 1970, disputée à Mexico le 17 juin par les équipes nationales d'Italie et d'Allemagne, a été qualifiée de « match du siècle », plus pour son contenu émotionnel que pour son contenu technico-tactique. Même les jugements esthétiques et musicaux sont souvent motivés par des considérations sentimentales plutôt que par une analyse formelle ou historique. C'est le cas de deux des plus célèbres séries de concertos pour orchestre de tous les temps : Les Concerti grossi d'Arcangelo Corelli, publiés à titre posthume à Amsterdam en 1714 comme sixième opus, et les Grands concertos de George Frideric Haendel, publiés à Londres d'abord en plusieurs fois en 1739, puis également publiés comme sixième opus en 1741. <hr class=« break-tag » />Selon une conception téléologique de l'histoire de la musique occidentale qui, bien que répudiée depuis longtemps par les musicologues, est encore assez répandue parmi les interprètes, l'œuvre du compositeur allemand serait l'aboutissement naturel (« organique », disait-on) du processus de perfectionnement du genre du concerto pour orchestre entamé par le compositeur italien plus de trente ans plus tôt.
Heureusement, l'Histoire avec un grand H échappe aux simplifications. Les genres musicaux ne naissent pas, ne fleurissent pas et ne meurent pas comme des plantes, mais évoluent en fonction des circonstances environnementales (politiques, économiques, sociales, culturelles). Ainsi, ce n'est certainement pas une coïncidence si Haendel, avec son sens commercial, a appelé ses concertos « grand » (c'est-à-dire large), a donné à l'œuvre le numéro six et a organisé l'orchestre en un concertino et un concerto grosso comme l'avait fait Corelli : après tout, le sixième opus de Corelli avait été le recueil de musique instrumentale le plus populaire de tous les temps dans les îles britanniques. Mais il est tout aussi vrai que les similitudes s'arrêtent là. En effet, les concertos de Corelli et de Haendel répondent aux besoins de deux contextes socioculturels qui ne sont pas du tout similaires : d'une part, la Rome papale et cardinalice des dernières décennies du XVIIe siècle et, d'autre part, le Londres aristocratique et mercantile de la première moitié du XVIIIe siècle.
Le programme de ce soir évite explicitement les étiquettes « baroque » et « baroque tardif » - et les stéréotypes interprétatifs qui en découlent souvent - pour se concentrer sur les différences structurelles et expressives entre les chefs-d'œuvre orchestraux de Corelli et de Haendel. La reproduction des techniques d'interprétation historiquement appropriées aux deux répertoires distincts permet aux instrumentistes de réaliser les intentions des deux compositeurs avec plus de conscience et de cohérence, et au public d'apprécier un plus large éventail de concepts et d'affects musicaux. Car - pour revenir à l'analogie footballistique dont nous sommes partis - ce n'est pas seulement le résultat qui compte, mais aussi le spectacle.
Bon appétit !
ORCHESTRE DE JEUNES POUR LA MUSIQUE ANCIENNE
Italie-Allemagne 4-3
Alberto Sanna violoniste
La demi-finale de la Coupe du monde de football de 1970, disputée à Mexico le 17 juin par les équipes nationales d'Italie et d'Allemagne, a été qualifiée de « match du siècle », plus pour son contenu émotionnel que pour son contenu technico-tactique. Même les jugements esthétiques et musicaux sont souvent motivés par des considérations sentimentales plutôt que par une analyse formelle ou historique. C'est le cas de deux des plus célèbres séries de concertos pour orchestre de tous les temps : Les Concerti grossi d'Arcangelo Corelli, publiés à titre posthume à Amsterdam en 1714 comme sixième opus, et les Grands concertos de George Frideric Haendel, publiés à Londres d'abord en plusieurs fois en 1739, puis également publiés comme sixième opus en 1741. <hr class=« break-tag » />Selon une conception téléologique de l'histoire de la musique occidentale qui, bien que répudiée depuis longtemps par les musicologues, est encore assez répandue parmi les interprètes, l'œuvre du compositeur allemand serait l'aboutissement naturel (« organique », disait-on) du processus de perfectionnement du genre du concerto pour orchestre entamé par le compositeur italien plus de trente ans plus tôt.
Heureusement, l'Histoire avec un grand H échappe aux simplifications. Les genres musicaux ne naissent pas, ne fleurissent pas et ne meurent pas comme des plantes, mais évoluent en fonction des circonstances environnementales (politiques, économiques, sociales, culturelles). Ainsi, ce n'est certainement pas une coïncidence si Haendel, avec son sens commercial, a appelé ses concertos « grand » (c'est-à-dire large), a donné à l'œuvre le numéro six et a organisé l'orchestre en un concertino et un concerto grosso comme l'avait fait Corelli : après tout, le sixième opus de Corelli avait été le recueil de musique instrumentale le plus populaire de tous les temps dans les îles britanniques. Mais il est tout aussi vrai que les similitudes s'arrêtent là. En effet, les concertos de Corelli et de Haendel répondent aux besoins de deux contextes socioculturels qui ne sont pas du tout similaires : d'une part, la Rome papale et cardinalice des dernières décennies du XVIIe siècle et, d'autre part, le Londres aristocratique et mercantile de la première moitié du XVIIIe siècle.
Le programme de ce soir évite explicitement les étiquettes « baroque » et « baroque tardif » - et les stéréotypes interprétatifs qui en découlent souvent - pour se concentrer sur les différences structurelles et expressives entre les chefs-d'œuvre orchestraux de Corelli et de Haendel. La reproduction des techniques d'interprétation historiquement appropriées aux deux répertoires distincts permet aux instrumentistes de réaliser les intentions des deux compositeurs avec plus de conscience et de cohérence, et au public d'apprécier un plus large éventail de concepts et d'affects musicaux. Car - pour revenir à l'analogie footballistique dont nous sommes partis - ce n'est pas seulement le résultat qui compte, mais aussi le spectacle.
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