Bourses coREMA : félicitations aux lauréats !
Le REMA a le plaisir de dévoiler les six lauréats 2026 des bourses coREMA, chacun bénéficiaire d’une subvention de 5 000 €. Ces projets innovants, portés par des collaborations entre différents acteurs de la musique ancienne, se distinguent par leur capacité à inspirer le réseau et par leur engagement envers des enjeux essentiels : promouvoir des pratiques écologiques, renforcer la coopération pour un secteur durable, et favoriser l’inclusion et la représentation à tous les niveaux de l’activité musicale.
1. Pneuma : Le son du feu — Concerts de musique ancienne adaptés aux personnes sensibles
Thématique : Inclusion et Représentation
Porté par Phaedrus, Espurnes Barroques Festival et Early Music Sweden, Pneuma propose des concerts de musique ancienne entièrement adaptés aux publics neurodivergents et à leurs accompagnants, en repensant l’expérience du concert, la formation des équipes, l’aménagement des espaces et les choix musicaux. Le projet questionne les normes implicites des concerts classiques, crée un dialogue sur l’inclusion dans le secteur culturel et développe un guide méthodologique et une boîte à outils pour faciliter la mise en place des pratiques inclusives en Europe.
2. Base de données sur le répertoire du début de l’époque moderne : coopération
Thématique : Coopération pour un secteur durable
ReRenaissance, Ricercar Lab et la Schola Cantorum Basiliensis s'associe dans ce projet visant à centraliser et structurer les ressources dispersées sur le répertoire de la Renaissance grâce à une base de données en ligne commune. La plateforme offre un accès fiable aux sources pour chercheurs, interprètes, ensembles et étudiants, réduit les doublons, renforce la visibilité des œuvres et propose un modèle collaboratif reproductible pour d’autres institutions européennes.
3. The Whispering Dome : un modèle coopératif pour une pratique durable de la musique ancienne
Thématique : Coopération pour un secteur durable
Le Brighton Early Music Festival, The Music Summer School and Festival et The Whispering Dome développent un modèle de coopération durable entre des festivals et un ensemble artistique, mêlant création, enseignement et participation autour de la musique ancienne, de la migration et de l’environnement. Ce projet offre des formats réplicables d’ateliers, de performances participatives et de ressources pédagogiques, tout en intégrant des organisations environnementales et en promouvant des pratiques de tournée durables et de rémunération équitable.
4. Courants d’affects — Un voyage à travers l’Europe
Thématique : Transition vers des pratiques écologiques
BarokkiKuopio, Sastamala Gregoriana et la Fondazione ICONS (EUBO) mettent en œuvre un modèle de « slow touring » combinant une résidence artistique intensive au Festival de musique Glasperlenspiel en Estonie, suivie d’une tournée sans vol vers la Finlande afin de réduire l’impact environnemental. Ce modèle permet à de jeunes musiciens européens d’acquérir une expérience interculturelle et professionnelle approfondie, renforce l’engagement local et la circulation artistique, et offre un modèle reproductible pour la transition vers des pratiques écologiques dans le secteur de la musique ancienne.
5. GEMF — Taiwan “España 400” (1626–2026)
Thématique : Inclusion et Représentation
Porté par Capella de Ministrers et le Gleam Ensemble, ce projet célèbre le 400ᵉ anniversaire des premiers contacts Espagne-Taïwan en combinant recherche et co-création internationale. Il réunit artistes et chercheurs de Taïwan, d’Espagne, de Belgique, des Philippines, de Corée et du Mexique pour reconstruire des paysages sonores du XVIIᵉ siècle, intégrer traditions asiatiques et répertoire ibérique et proposer un cadre équitable de coopération transcontinentale tout en renforçant les liens institutionnels et la visibilité des répertoires sur les deux continents.
6. MATER MISERICORDIAE
Thématique : Inclusion et Représentation
Le Pérgamo Ensemble et le Korkyra Baroque Festival, avec la soprano canadienne Elisabeth Hetherington, proposentune micro-résidence internationale en Croatie combinant concerts, ateliers, répétitions ouvertes et échanges avec la communauté. Il intègre une dimension importante d’accessibilité grâce à la participation d’une musicienne à mobilité réduite, crée un espace de dialogue sur l’inclusion et la durabilité des tournées, et produit des ressources méthodologiques pour d’autres festivals et ensembles du réseau REMA.
1. Pneuma : Le son du feu — Concerts de musique ancienne adaptés aux personnes sensibles
Thématique : Inclusion et Représentation
Porté par Phaedrus, Espurnes Barroques Festival et Early Music Sweden, Pneuma propose des concerts de musique ancienne entièrement adaptés aux publics neurodivergents et à leurs accompagnants, en repensant l’expérience du concert, la formation des équipes, l’aménagement des espaces et les choix musicaux. Le projet questionne les normes implicites des concerts classiques, crée un dialogue sur l’inclusion dans le secteur culturel et développe un guide méthodologique et une boîte à outils pour faciliter la mise en place des pratiques inclusives en Europe.
2. Base de données sur le répertoire du début de l’époque moderne : coopération
Thématique : Coopération pour un secteur durable
ReRenaissance, Ricercar Lab et la Schola Cantorum Basiliensis s'associe dans ce projet visant à centraliser et structurer les ressources dispersées sur le répertoire de la Renaissance grâce à une base de données en ligne commune. La plateforme offre un accès fiable aux sources pour chercheurs, interprètes, ensembles et étudiants, réduit les doublons, renforce la visibilité des œuvres et propose un modèle collaboratif reproductible pour d’autres institutions européennes.
3. The Whispering Dome : un modèle coopératif pour une pratique durable de la musique ancienne
Thématique : Coopération pour un secteur durable
Le Brighton Early Music Festival, The Music Summer School and Festival et The Whispering Dome développent un modèle de coopération durable entre des festivals et un ensemble artistique, mêlant création, enseignement et participation autour de la musique ancienne, de la migration et de l’environnement. Ce projet offre des formats réplicables d’ateliers, de performances participatives et de ressources pédagogiques, tout en intégrant des organisations environnementales et en promouvant des pratiques de tournée durables et de rémunération équitable.
4. Courants d’affects — Un voyage à travers l’Europe
Thématique : Transition vers des pratiques écologiques
BarokkiKuopio, Sastamala Gregoriana et la Fondazione ICONS (EUBO) mettent en œuvre un modèle de « slow touring » combinant une résidence artistique intensive au Festival de musique Glasperlenspiel en Estonie, suivie d’une tournée sans vol vers la Finlande afin de réduire l’impact environnemental. Ce modèle permet à de jeunes musiciens européens d’acquérir une expérience interculturelle et professionnelle approfondie, renforce l’engagement local et la circulation artistique, et offre un modèle reproductible pour la transition vers des pratiques écologiques dans le secteur de la musique ancienne.
5. GEMF — Taiwan “España 400” (1626–2026)
Thématique : Inclusion et Représentation
Porté par Capella de Ministrers et le Gleam Ensemble, ce projet célèbre le 400ᵉ anniversaire des premiers contacts Espagne-Taïwan en combinant recherche et co-création internationale. Il réunit artistes et chercheurs de Taïwan, d’Espagne, de Belgique, des Philippines, de Corée et du Mexique pour reconstruire des paysages sonores du XVIIᵉ siècle, intégrer traditions asiatiques et répertoire ibérique et proposer un cadre équitable de coopération transcontinentale tout en renforçant les liens institutionnels et la visibilité des répertoires sur les deux continents.
6. MATER MISERICORDIAE
Thématique : Inclusion et Représentation
Le Pérgamo Ensemble et le Korkyra Baroque Festival, avec la soprano canadienne Elisabeth Hetherington, proposentune micro-résidence internationale en Croatie combinant concerts, ateliers, répétitions ouvertes et échanges avec la communauté. Il intègre une dimension importante d’accessibilité grâce à la participation d’une musicienne à mobilité réduite, crée un espace de dialogue sur l’inclusion et la durabilité des tournées, et produit des ressources méthodologiques pour d’autres festivals et ensembles du réseau REMA.
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