REMA REMA AWARDS
Tous les deux ans, le REMA met en lumière les projets qui reflètent la vision et la diversité des acteurs de la musique ancienne d'aujourd'hui.
En 2024, environ 15 catégories de prix seront attribuées à des projets qui ont contribué de manière significative au secteur de la musique ancienne et à son développement. Ces prix seront décernés par un jury de spécialistes du secteur et du domaine culturel.
La date limite de l'appel est fixée au 29 février 2024 ; les projets lauréats seront révélés lors d'une cérémonie qui se tiendra à Stockholm le 5 juin 2024.
Les objectifs des REMA Awards sont les suivants
- Renforcer les activités du secteur, en interne et en relation avec le reste du monde
- Donner plus de visibilité à la musique ancienne en tant que musique basée sur la recherche, et à ses acteurs - Récompenser la pertinence objective plutôt qu’une appréciation subjective de la qualité artistique
- Soutenir les projets qui construisent un avenir durable pour la musique ancienne.
- Soutenir l'excellence dans l’interprétation et la recherche
- Récompenser les approches innovantes sur 1000 ans de patrimoine commun.
Les objectifs des REMA Awards sont les suivants
- Renforcer les activités du secteur, en interne et en relation avec le reste du monde
- Donner plus de visibilité à la musique ancienne en tant que musique basée sur la recherche, et à ses acteurs - Récompenser la pertinence objective plutôt qu’une appréciation subjective de la qualité artistique
- Soutenir les projets qui construisent un avenir durable pour la musique ancienne.
- Soutenir l'excellence dans l’interprétation et la recherche
- Récompenser les approches innovantes sur 1000 ans de patrimoine commun.
Jury members
Engagement du public
Anna Danilevskaia - Head Jury
Sollazzo Ensemble - Directrice
Joueuse de violon et de vihuela de arco, Anna est spécialisée dans les répertoires du XIVe au XVIe siècle. Elle a grandi à Metz, en France, dans une famille de musiciens et a joué de la musique médiévale dès son enfance. Depuis 2014, elle dirige l'Ensemble Sollazzo, un groupe reconnu comme l'une des principales voix dans le domaine de la musique médiévale et de la Renaissance.
Karin Cuéllar Rendón
Early Music America - Membre du Conseil d'Administration
Karin Cuéllar Rendón est une violoniste historique et une universitaire bolivienne. Elle poursuit actuellement un doctorat en musique à l'Université McGill et ses recherches portent sur les pratiques d'interprétation en Amérique du Sud au cours de la première moitié du XIXe siècle, en utilisant comme étude de cas la musique du compositeur péruvien du XIXe siècle Pedro Ximenez Abrill Tirado.
Mara Winter
Phaedrus / The Fine Hand - Directrice
Mara Winter est interprète, compositrice et photographe. Elle dirige son consort de traverso de la Renaissance, Phaedrus, basé à Bâle, en Suisse et elle a cofondé The Fine Hand en 2023, un collectif artistique qui se consacre à l'échange de répertoires musicaux historiques entre l'Europe et l'Amérique du Nord.
Federico Rinaldi
European Concerts Hall Organisation - Manager
Federico dirige l'Organisation européenne des salles de concert, notamment les groupes de travail sur l'éducation, l'apprentissage et la participation (ELP) ainsi que sur l'équité, la diversité et l'inclusion (EDI). Il est engagé dans la promotion de la musique comme moyen de changement social, en tant que membre du conseil d'administration du Conseil international de la musique et conseiller du collectif Paper Lantern. Il est titulaire de trois maîtrises avec mention en communication, arts et politique, ainsi que d'une formation musicale approfondie en piano, violoncelle, chant et direction de chœur et d'orchestre.
Mara Winter est interprète, compositrice et photographe. Elle dirige son consort de traverso de la Renaissance, Phaedrus, basé à Bâle, en Suisse et elle a cofondé The Fine Hand en 2023, un collectif artistique qui se consacre à l'échange de répertoires musicaux historiques entre l'Europe et l'Amérique du Nord.
Federico Rinaldi
European Concerts Hall Organisation - Manager
Federico dirige l'Organisation européenne des salles de concert, notamment les groupes de travail sur l'éducation, l'apprentissage et la participation (ELP) ainsi que sur l'équité, la diversité et l'inclusion (EDI). Il est engagé dans la promotion de la musique comme moyen de changement social, en tant que membre du conseil d'administration du Conseil international de la musique et conseiller du collectif Paper Lantern. Il est titulaire de trois maîtrises avec mention en communication, arts et politique, ainsi que d'une formation musicale approfondie en piano, violoncelle, chant et direction de chœur et d'orchestre.
Patrimoine et répertoire
Joanna Broniec - Head Jury
{oh!} Orkiestra - Manager de réseau
Joanna Broniec a coordonné les productions de concerts et de festivals de musique ancienne et classique, de musique de film et de musique contemporaine pour le Festival Buro de Cracovie avant d'occuper le poste de responsable du Festival Misteria Paschalia. Aujourd'hui, elle est ... pour {oh!} Orkiestra.
Pieter Theuns
B.O.X (Baroque Orchestration X) - Directeur
Pieter Theuns a commencé sa carrière en tant que guitariste électrique autodidacte avant d'obtenir un diplôme en guitare classique à l'école des arts LUCA (Louvain) et en théorbe au Conservatoire royal de Bruxelles. En 2010, il fonde B.O.X (Baroque Orchestration X), un groupe baroque hybride qui vise à créer de nouvelles sonorités qui transforment les genres et à jeter des ponts entre les publics. Depuis 2022, le groupe opère à partir de la Casa Saga, son propre lieu de résidence et sa propre salle de concert situés à Anvers, en Belgique.
Pieter Theuns a commencé sa carrière en tant que guitariste électrique autodidacte avant d'obtenir un diplôme en guitare classique à l'école des arts LUCA (Louvain) et en théorbe au Conservatoire royal de Bruxelles. En 2010, il fonde B.O.X (Baroque Orchestration X), un groupe baroque hybride qui vise à créer de nouvelles sonorités qui transforment les genres et à jeter des ponts entre les publics. Depuis 2022, le groupe opère à partir de la Casa Saga, son propre lieu de résidence et sa propre salle de concert situés à Anvers, en Belgique.
Kate Rockett
Orchestra of the Eighteenth Century - Directrice
Kate Rockett a suivi une formation de tromboniste à la Royal Academy of Music de Londres et s'est spécialisée dans l'interprétation historique à la Schola Cantorum Basiliensis. Elle est également titulaire d'une maîtrise en musicologie de l'Open University et s'est produite avec des orchestres et des ensembles tels que le Freiburg Baroque Orchestra, le Gabrieli Consort, le B'Rock Orchestra et le Concerto Köln. Avant d'occuper son poste actuel, Kate a combiné ses activités de musicienne avec son rôle de productrice exécutive et de gestionnaire des artistes et du répertoire pour une maison de disques.
Kate Rockett a suivi une formation de tromboniste à la Royal Academy of Music de Londres et s'est spécialisée dans l'interprétation historique à la Schola Cantorum Basiliensis. Elle est également titulaire d'une maîtrise en musicologie de l'Open University et s'est produite avec des orchestres et des ensembles tels que le Freiburg Baroque Orchestra, le Gabrieli Consort, le B'Rock Orchestra et le Concerto Köln. Avant d'occuper son poste actuel, Kate a combiné ses activités de musicienne avec son rôle de productrice exécutive et de gestionnaire des artistes et du répertoire pour une maison de disques.
Michele Pasotti
La Fonte Musica - Directeur
Michele Pasotti est luthiste et directeur. Il est le fondateur et le directeur de La Fonte Musica, avec laquelle il interprète, depuis près de 20 ans, de la musique allant de la fin du Moyen Âge au début du Baroque. Il est professeur de luth au conservatoire de Cesena.
Michele Pasotti est luthiste et directeur. Il est le fondateur et le directeur de La Fonte Musica, avec laquelle il interprète, depuis près de 20 ans, de la musique allant de la fin du Moyen Âge au début du Baroque. Il est professeur de luth au conservatoire de Cesena.
Coopération professionnelle
Jan de Winne - Head Jury
Passacaille Records - Directeur artistique
Jan De Winne est flûtiste, musicologue et directeur artistique de l'orchestre baroque Gardellino. Il enseigne au CNSMD de Paris et au Conservatoire royal de Bruxelles et participe activement à la recherche artistique dans le domaine de la musique ancienne. En tant que directeur général de Passacaille Records, il joue un rôle essentiel dans la promotion de la musique classique et baroque, l'encouragement des talents émergents et la préservation du patrimoine musical.
María del Ser
Radio Clásica (RTVE) - Directrice et présentatrice de "Grandes Cicios"
María del Ser est titulaire d'un doctorat en éducation musicale de l'université Complutense de Madrid et journaliste à Radio Clásica. Elle est actuellement informatrice, directrice, présentatrice et scénariste de "Grandes ciclos", "El jardín de Voltaire" et "Suite española", ainsi que des émissions de concerts pour "Fila cero" et "Los Conciertos de Radio Clásica".
María del Ser est titulaire d'un doctorat en éducation musicale de l'université Complutense de Madrid et journaliste à Radio Clásica. Elle est actuellement informatrice, directrice, présentatrice et scénariste de "Grandes ciclos", "El jardín de Voltaire" et "Suite española", ainsi que des émissions de concerts pour "Fila cero" et "Los Conciertos de Radio Clásica".
Stéphane Segreto-Aguilar
Circostrada - Coordinateur
Stéphane Segreto-Aguilar est responsable du développement international à Artcena, le centre national français pour le cirque, les arts de plein air et le théâtre, et coordinateur de Circostrada, le réseau européen pour le cirque contemporain et les arts de plein air. Il est titulaire d'un master en politique et gestion culturelles européennes et a passé les quinze dernières années à explorer les interconnexions entre la culture et les relations internationales. Il est membre du conseil d'administration d'On the Move et de Perform Europe.
Rema
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